Adatlapos topik 3.

Kedves Moderátorok!

Megszeretném kérdezni, hogy van-e rá lehetőség, hogy Aaron Yan adatlapját meg kaphassam és én szerkeszthessem tovább. Utoljára: 2016.07.08. ig volt szerkesztés alatt, de most a Staritynél van az adatlap.

Ha meg kapom, előre is köszönöm szépen!

Kedves Moderátorok!

Megszeretném kérdezni, hogy van-e rá lehetőség, hogy Kim Seon Ho adatlapját meg kaphassam és én szerkeszthessem tovább. Utoljára: 2022.06.12. ig volt szerkesztés alatt, de most a Staritynél van az adatlap.

Ha meg kapom, előre is köszönöm szépen!

Sziasztok!

Fájó szívvel, de szeretnék lemondani Mashiro, Yeseo és Youngeun lapjáról. Kérlek, csatoljátok el tőlem őket.

Előre is köszönöm!

Kedves Moderátorok!

Megszeretném kérdezni, hogy van-e rá lehetőség, hogy Wheesung adatlapját meg kaphassam és én szerkeszthessem tovább. 2017.10.31. ig volt az utolsó szerkesztés ideje. Wheesung adatlapjánál brigicyy van megjelölve szerkesztőnek.

Ha meg kapom, előre is köszönöm szépen!

Sziasztok.

Szeretném elkérni Calum Hood, Ashton Irwin és Michael Clifford lapját: kettejüknek jelenleg nincs szerkesztőjük, Michael lapjának szerkesztési határideje pedig rég lejárt.

Előre is köszönöm.



ÉVEK

Calum Thomas Hood 1996. január 25-én született és Új-Dél-Walesben, Mount Druittban nőtt fel. Édesapja, David Hood korábban a Coca-Colánál dolgozott, míg édesanyja, Joy Hood a nyugdíjpénztári szektorban tevékenykedett. Apai ágon skót, anyai ágon pedig maori származásúnak vallja magát. Hood a nála fiatalabb testvére az énekes-dalszerző Mali-Koa-nak. Gyermekkorát „középosztálybeli” háttérként írja le, „nem a legcsillogóbb életként”.

Hood a Norwest Általános Iskolába járt, ahol már a harmadik osztályban összebarátkozott leendő zenésztársával, Michael Clifforddal. Később a Norwest Christian College-ban folytatta tanulmányait, ahol hetedik évfolyamban ismerkedett meg Luke Hemmingsszel, szintén leendő zenésztársával; kapcsolatuk egy iskolai tehetségkutatón indult, ahol közösen adtak elő egy Secondhand Serenade-dalt.

Gyermek- és kora tinédzserévei során Hood élénken érdeklődött a sportok iránt, különösen a labdarúgás kötötte le, amelyben ígéretes jövőt is jósoltak neki. Sőt, Brazíliában is járt egy edzőtáborban, hogy profi pályafutás felé terelje sportkarrierjét. A zenekar megalakulása után azonban – és annak 2012 végi londoni költözése miatt – végül úgy döntött, felhagy a futballal, és inkább a zenei pályát választja.

Később visszaemlékezett arra, hogy a futball abbahagyása után „volt egy körülbelül egy hónapos időszak, amikor a szüleim azt hitték, életem legrosszabb döntését hozom meg. Az anyám kidobta az összes ruhámat a szekrényemből. Én pedig elmentem… azzal a gondolattal, hogy életem egyik legnagyobb döntését hoztam meg. De végül bejött.”
Miután végleg felhagyott a futballal, 2012-ben, a 11. évfolyam elvégzése után otthagyta a középiskolát is.

KARRIER

2011-ben Hood, Clifford és Hemmings elkezdtek feldolgozásokat feltölteni Hemmings YouTube-csatornájára. A trióhoz később csatlakozott közös barátjuk, Ashton Irwin is, így kialakult a jelenlegi 5 Seconds of Summer felállás.

Miután hónapokon át közösen osztottak meg feldolgozásokat, a zenekar iránt egyre nagyobb érdeklődést kezdtek mutatni a nagy kiadók és zenei kiadói cégek, ennek eredményeként pedig szerződést kötöttek a Sony/ATV Music Publishinggel. Hood azóta hat stúdióalbumot adott ki a zenekarral: 5 Seconds of Summer (2014), Sounds Good Feels Good (2015), Youngblood (2018), Calm (2020), 5SOS5 (2022) és Everyone's a Star! (2025).
A zenekari munkásságán túl Hood más előadóknak is írt dalokat, többek között a Black Veil Brides és a Makeout számára.

2025. április 11-én Hood bejelentette első szólóalbumát, Order Chaos Order címmel, amelyet az EMI Music Australia gondozásában adnak ki június 13-án. A lemez vezető kislemeze, a „Don’t Forget You Love Me” ugyanazon a napon jelent meg.

MAGÁNÉLET

2017-ben arról számoltak be, hogy Hood megvásárolt egy korábban Richie Kotzen tulajdonában álló házat a Los Angeles-i Hollywood Hills negyedben. 2020-as becslések szerint Hood nettó vagyona körülbelül 20 millió amerikai dollár.
Napjainkban Brandy Schwechler-rel, ismertebb nevén Almondmilkhunni énekesnővel alkot egy párt.

DISZKOGRÁFIA

NAGYLEMEZEK
2025.06.13.: Order Chaos Order

SINGLE KIADÁSOK

2025: “Don’t Forget You Love Me”
2025: “Call Me When You Know Better”
2025: “Sunsetter”

DALSZERZŐI KREDITEK

2014: “Teenage Queen” by Donghae & Eunhyuk
2017: “Ride It Out” by Makeout
2018: “Wake Up” by Black Veil Brides
2018: “Golden Days” by Steve Aoki
2020: “Carino” by 302
2020: “The Art of Letting Go” by Mali-Koa
2025: “Cool” by Michael Clifford



KORAI ÉVEK

Michael Gordon Clifford 1995. november 20-án született, és Sydney Quakers Hill nevű külvárosában nőtt fel, Új-Dél-Wales északnyugati részén. Ő Karen és Daryl Clifford egyetlen gyermeke; szülei egy Quakers Hill közelében működő számítástechnikai vállalkozást vezettek.

Clifford a Norwest Christian College-ba járt, ahol már a harmadik osztályban összebarátkozott leendő zenésztársával, Calum Hooddal. Középiskolai tanulmányai során ugyanitt ismerkedett meg Luke Hemmingsszel is, a hetedik évfolyamban. Később elmondta, hogy Hemmingset kezdetben „egy teljes éven át utálta”, végül azonban barátok lettek, és közösen megalapították a zenekart. Leendő zenésztársával, Ashton Irwin-nel is ebben az időszakban találkozott, közös barátokon keresztül, a kilencedik évfolyamban.

Egy People magazinnak adott interjúban úgy emlékezett vissza, hogy „sokat volt távol az iskolától”. Rendszertelen iskolalátogatása végül oda vezetett, hogy a 10. évfolyam elvégzése után otthagyta a középiskolát, és egy TAFE képzés keretében folytatta tanulmányait.

Gyermekkorában Clifford ének- és zongoraleckéket is vett, de később felhagyott velük, mert „utálta” őket. Tizenegy éves korában szülei egy akusztikus gitárt vettek neki, és ettől kezdve gitározni tanult. Középiskolás évei alatt csatlakozott az iskola templomi zenekarához, ahol gitárosként játszott.

2011-NAPJAINKIG: 5 SECONDS OF SUMMER

2011-ben Clifford, Hood és Hemmings elkezdtek feldolgozásokat feltölteni Hemmings YouTube-csatornájára. A trióhoz később csatlakozott közös barátjuk, Irwin is, így kialakult a jelenlegi 5 Seconds of Summer felállás.

Miután hónapokon át közösen osztottak meg feldolgozásokat, a zenekar iránt egyre nagyobb érdeklődést kezdtek mutatni a nagy lemezkiadók és zenei kiadók, ennek eredményeként pedig szerződést kötöttek a Sony/ATV Music Publishinggel. Clifford azóta hat stúdióalbumot adott ki a zenekarral, amelyek mind világszerte nagy sikert arattak: 5 Seconds of Summer (2014), Sounds Good Feels Good (2015), Youngblood (2018), Calm (2020), 5SOS5 (2022) és Everyone’s a Star! (2025).

A NAMM Show-n 2019 januárjában Clifford a Gibsonnal együttműködve bemutatta saját signature gitárját, a Michael Clifford Signature Melody Maker modellt. A hangszer 2019 májusában került forgalomba. Clifford elmondása szerint a gitár fő inspirációját az első saját hangszere, Joan Jett Melody Maker gitárja adta. Azt is hangsúlyozta, hogy a Melody Maker célja egyfajta tisztelgés Joan Jett hangszere előtt, és reméli, hogy a gitár másokat is inspirál majd, ahogyan őt is inspirálta Jett munkássága. Clifford a legfiatalabb gitáros, aki valaha saját nevével fémjelzett egyedi gitárt kapott.

A zenekaron kívül Clifford érdeklődést mutat a videójátékok iránt. Twitch-csatornáján, ahol élőben közvetít játékmeneteket, több mint 150 ezer követőt gyűjtött össze. A 2020 januári ausztrál bozóttüzek idején jótékonysági élő közvetítést tartott a Twitchen, amelynek teljes bevételét az Australian Red Cross számára ajánlotta fel.

2025: SIDEQUEST

2025. március 27-én Clifford a közösségi médiában bejelentette, hogy a következő szerdán megjelenik első szóló kislemeze „Cool” címmel. Ezzel egy időben azt is felfedte, hogy leszerződött a független Hopeless Records kiadóval. A dalból egy részlet még ugyanazon a napon felkerült a TikTokra. Szintén ezen a napon jelentették be, hogy Clifford lesz a következő vendége a Joel Madden által vezetett Artist Friendly podcastnak. Az adás leírásából kiderült, hogy Clifford első nagylemezére készül, amely később a Sidequest címet kapta.

A „Cool” hivatalosan április 4-én jelent meg, mint Clifford debütáló szólóalbumának vezető kislemeze, és ezzel együtt egy klip is megjelent a hivatalos YouTube-csatornáján. A második kislemez, a „Give Me a Break” május 23-án látott napvilágot, és a Waterparks nevű pop-rock zenekarral közös felvétel. A Sidequest 2025. július 25-én jelent meg, és további közreműködők között szerepel az amerikai Porter Robinson és Ryan Hall is.

MAGÁNÉLET

Cliffordnél szorongást és depressziót diagnosztizáltak. Karrierje kezdete óta a nyilvánosságot arra használja, hogy felhívja a figyelmet a mentális egészség fontosságára, és aktívan kiálljon annak tudatosítása mellett.

2015 júniusában Clifford könnyebb arc-, haj- és vállsérüléseket szenvedett egy pirotechnikai baleset következtében a zenekar Rock Out With Your Socks Out turnéja során, a londoni SSE Wembley Arénában.

2019 januárjában bejelentette eljegyzését Crystal Leigh nevű barátnőjével, aki tehetségmenedzserként dolgozik. 2022. január 11-én a pár elárulta, hogy egy évvel korábban titokban összeházasodtak. 2023. június 12-én bejelentették, hogy első gyermeküket várják. Lányuk, Lua Stevie Clifford 2023. október 30-án született meg. 2025 júliusában Michael és felesége közölték, hogy második gyermeküket várják, majd 2025 novemberében bejelentették második lányuk, Sadie May Clifford születését.

2019-ben arról számoltak be, hogy Clifford egy nyolc hálószobás, 4 hektáros villát vásárolt Los Angeles Valley Village negyedében, a San Fernando-völgyben. 2020 júliusában nettó vagyonát körülbelül 20 millió amerikai dollárra becsülték.

DISZKOGRÁFIA

NAGYLEMEZEK

2025.07.25.: Sidequest

SINGLE KIADÁSOK

2025: “Cool”
2025: “Give Me a Break!” (featuring Waterparks)
2025: “Kill Me for Always” (featuring Porter Robinson)
2025: “Enough”
2025: “Carry You Away (Demo)”

DALSZERZŐI KREDITEK

2015: “And the sun will shine only for us” by Lizard Kisses
2018: “Wake Up” by Black Veil Brides



KORAI ÉVEK

Ashton Fletcher Irwin 1994. július 7-én született Új-Dél-Walesben, Hornsbyban. Amerikai származású édesapja akkor hagyta el a családot, amikor Irwin mindössze két éves volt. Édesanyja, Anne-Marie alkoholproblémákkal küzdött, ennek következtében Irwin gyermekkora jelentős részét „kocsmákban, részeg emberek között lógva” töltötte.
Később így fogalmazott: „Az én felneveltetésem… érdekes. Nem volt apám, az anyám egész életemben alkoholizmussal küzdött. Nagyjából úgy nőttem fel, hogy más embereket kellett összetartanom… kíméletlenül pozitívnak kellett lennem, miközben nagyon depresszív gondolkodásom van.” Gyermekkorában gyakran költöztek, főként Richmondban és Windsorban éltek. Édesanyjának kevés pénze volt, ezért Irwinnek időnként az étkezés is nehézséget jelentett, egyik hétről a másikra éltek.

Zenei érdeklődése családi hatásokból is táplálkozott: nagybátyja egy death metal zenekar dobosa volt, nevelőapja pedig egy punk rock bandában játszott. Irwin kilenc éves korában kezdett dobolni, miután megkérte nevelőapját, hogy tanítsa meg rá.

Középiskolai évei alatt segített felnevelni fiatalabb féltestvéreit, Harryt és Laurent, miközben a Richmond High School tanulója volt, ahol 2012-ben érettségizett. A középiskola alatt, még a 5 Seconds of Summer megalakulása előtt, egy jazz-funk zenekart is alapított „Swallow the Goldfish” néven iskolatársaival, amelyből később kivált. Ezután egy TAFE főiskolán zenei tanulmányokat folytatott, azonban végül ezt is otthagyta, mivel egyre inkább a 5 Seconds of Summer tevékenységei kötötték le.

KARRIER

2011 végén Irwin egy Facebook-üzenetet kapott barátjától és későbbi zenésztársától, Michael Cliffordtól, aki megkérdezte, lenne-e kedve kötetlenül zenélni vele, Calum Hooddal és Luke Hemmingsszel. Irwin igent mondott, majd csatlakozott a trióhoz, és együtt kezdtek feldolgozásokat feltölteni Hemmings YouTube-csatornájára, ezzel kialakítva a 5 Seconds of Summer felállását.

Miután hónapokon át közösen készítettek feldolgozásokat, a zenekar iránt egyre nagyobb érdeklődést mutattak a nagy zenei kiadók és kiadói cégek, ennek eredményeként pedig szerződést kötöttek a Sony/ATV Music Publishinggel. Irwin azóta hat stúdióalbumon vett részt a zenekarral, amelyek mind világszerte nagy sikert értek el: 5 Seconds of Summer (2014), Sounds Good Feels Good (2015), Youngblood (2018), Calm (2020), 5SOS5 (2022) és Everyone’s a Star! (2025).

A zenekaron kívül Irwin más előadóknak is írt dalokat és közreműködött hangszerelésben, többek között Andy Black, The Faim és Makeout számára.

2020. szeptember 23-án bejelentette első szólóalbumát, a Superbloom című lemezt, amely 2020. október 23-án jelent meg. A kiadást a „Skinny Skinny” című dal vezette fel, amely a testkép körüli problémákról szól, olyan témáról, amellyel Irwin elmondása szerint korábban „soha nem foglalkozott kreatív formában”. A Superbloom kapcsán úgy nyilatkozott, hogy az album „az életútja során kialakult belső filozófiáit és érzéseit tárja fel”. Hozzátette azt is, hogy számára a legnagyobb öröm, hogy egy olyan zenekarban alkothat, amely lehetővé teszi számára az önálló kreatív munkát is a közös projektek mellett.

2024-ben Irwin bejelentette második szólóalbumát, a Blood on the Drums-ot, amely 2024. július 17-én jelent meg. Ezt vezette fel a „Straight to Your Heart” című kislemez, amelyet ’80-as éveket idéző new wave hatású alternatív pop himnuszként jellemeztek, és amelyet Irwin John Feldmannal közösen írt és producerelt. A Superbloom-mal ellentétben, amely a pandémia idején készült és inkább személyes önreflexióra épült, a Blood on the Drums inkább kifelé forduló, a külvilágra koncentráló anyag.

Az albumot két részletben adták ki: az első nyolc dal digitálisan 2024. június 12-én jelent meg, míg a teljes album 2024. július 19-én került kiadásra.

MAGÁNÉLET

Irwin nyíltan beszélt alkoholproblémáival való küzdelméről, és a mentális egészség tudatosításának aktív szószólója is. 2018-ban elárulta, hogy a 5 Seconds of Summer kétéves szünetének kezdetén „az érzéseit az elején [a szünet alatt] egyszerűen alkohollal próbálta kezelni”. 2020 áprilisában azt is megosztotta, hogy akkor már tíz hónapja józan volt.
A zenekar 2019-es turnéja során Irwin a közösségi médiában is dokumentálta, hogy minden koncert előtt jeges fürdőket vett, amelyeket az alkohol- és szerhasználattal való küzdelem feletti kontroll és a felépülés jelképeként élt meg.

Irwin korábban Bryana Holly modellel járt, kapcsolatuk körülbelül egy évig tartott, majd 2016 júniusában szakítottak. 2018-ban pedig Kaitlin Blaisdell divatbloggerrel és fotóssal kezdett párkapcsolatot.

2017-ben arról számoltak be, hogy Irwin egy öt hálószobás villát vásárolt Los Angeles Hollywood Hills negyedében. 2018-ban egy második ingatlan, egy penthouse lakás megvásárlása is napvilágot látott West Hollywoodban. 2020-as becslések szerint Irwin nettó vagyona körülbelül 20 millió amerikai dollár.

DISZKOGRÁFIA

NAGYLEMEZEK

2020.10.23.: Superbloom
2024.07.19.: Blood on the Drums

LIVE ALBUMOK

2020.11.20.: Superbloom: A Live Experience

SINGLE KIADÁSOK

2020: “Skinny Skinny”
2020: “Have U Found What Ur Looking For”
2020: “Scar”
2020: “Heart-Shaped Box”
2024: “Straight To Your Heart”
2024: “The Canyon”

DALSZERZŐI KREDITEK

2016: “Drown Me Out” by Andy Black
2016: “Homecoming King” by Andy Black
2016: “We Don’t Have To Dance” by Andy Black
2016: “Ribcage” by Andy Black
2016: “Stay Alive” by Andy Black
2016: “Beautiful Pain” by Andy Black
2016: “Broken Pieces” by Andy Black
2017: “Ride It Out” by Makeout
2018: “Summer is a Curse” by The Faim
2019: “The Promise” by Andy Black
2022: “Let Me Let You Go” by One Ok Rock



TAGOK

Luke Hemmings – ének, ritmusgitár, billentyűs hangszerek
Michael Clifford – szólógitár, billentyűs hangszerek, háttérvokál és alkalmanként vezető ének
Calum Hood – basszusgitár, billentyűs hangszerek, háttérvokál és alkalmanként vezető ének
Ashton Irwin – dobok, ütőhangszerek, billentyűs hangszerek, háttérvokál és alkalmanként vezető ének

2011-2014: A CSAPAT MEGALAKULÁSÁNAK ELŐZMÉNYEI ÉS DEBÜTÁLÁS

A 5 Seconds of Summer 2011 végén alakult, amikor Luke Hemmings, Michael Clifford és Calum Hood – akik mindannyian ugyanabba az iskolába, a Norwest Christian College-ba jártak – elkezdtek közösen feldolgozásokat feltölteni népszerű dalokból Hemmings YouTube-csatornájára. 2011 decemberében a trióhoz csatlakozott Ashton Irwin dobos is, így végleges lett a négytagú felállás. A zenekar nevét Clifford találta ki, Hood szerint azonban a név teljesen véletlenszerű volt, nem tulajdonítottak neki mélyebb jelentést.

2011. december 3-án a zenekar megtartotta első koncertjét a sydney-i Annandale Hotel nevű pubban, ahol állítólag mindössze 12 ember előtt játszottak. 2020-ban a banda erre az első fellépésre is visszautalt az „Old Me” című daluk videóklipjében, amelyben az eredeti Annandale Hotel-es fellépés egy részlete, valamint annak újraalkotása is szerepelt.
A zenekar iránt idővel egyre nagyobb érdeklődést mutattak a nagy lemezkiadók és zenei kiadók, ennek eredményeként szerződést kötöttek a Sony/ATV Music Publishinggel. Bár kezdetben nem kaptak komoly promóciót – gyakorlatilag csak Facebookon és Twitteren voltak jelen –, első kiadványuk, az Unplugged című EP, Ausztráliában a 3. helyig jutott az iTunes-listán, Új-Zélandon és Svédországban pedig a Top 20-ba került.

2012 második felét a zenekar dalszerzéssel és hangzásuk fejlesztésével töltötte Christian Lo Russo és Joel Chapman (az Amy Meredith nevű ausztrál zenekarból) közreműködésével. Közösen írták például a „Beside You” és az „Unpredictable” című dalokat, amelyek a második EP-jükön, a Somewhere New-on jelentek meg, amelyet szintén Chapman producerált. Első kislemezük, az „Out of My Limit” 2012. november 19-én jelent meg, és a videóklipje kevesebb mint 24 óra alatt több mint 100 000 megtekintést ért el. 2012 decemberében a zenekar dalszerzői útra indult Londonba, ahol többek között McFly, Roy Stride (Scouting for Girls), Nick Hodgson (Kaiser Chiefs), Jamie Scott, Jake Gosling, Steve Robson és James Bourne (Busted) társaságában dolgoztak.

Ahogy a hírnevük és a zenekar iránti elköteleződésük nőtt, a tagok végül mind otthagyták az iskolát. Clifford már korábban, a 10. évfolyam után kilépett, majd egy TAFE képzésen folytatta tanulmányait. Hood 2012-ben, a 11. évfolyamban hagyta ott az iskolát a zenekar londoni költözése miatt. Irwin már korábban elvégezte a Richmond High Schoolt 2012-ben, majd egy TAFE főiskolán zenei előadást tanult, de végül ezt is otthagyta a zenekar miatt. Hemmings levelező oktatásban folytatta tanulmányait egészen 2013-ig, amikor a zenekar iránti elköteleződés miatt a középiskola utolsó évében, a 12. évfolyamban ő is kimaradt.

2013. február 14-én bejelentették, hogy a 5 Seconds of Summer előzenekarként csatlakozik a One Direction Take Me Home világturnéjához. A turné 2013. február 23-án indult a londoni O2 Arénában, és a zenekar fellépett az Egyesült Királyságban, az Egyesült Államokban, Ausztráliában és Új-Zélandon is, beleértve hét koncertet Sydney-ben, a saját szülővárosukban található Allphones Arénában.

A turné szünetei alatt visszatértek Ausztráliába, ahol egy országos headliner turnét tartottak, amely minden állomáson percek alatt teltházas lett. Ekkorra a zenekar már egyre nagyobb ismertségre tett szert. 2013. november 21-én bejelentették, hogy leszerződtek a Capitol Records kiadóval. 2014. február 5-én előrendelhetővé tették első nagykiadós kislemezüket, a „She Looks So Perfect”-et az iTunes-on. 2014. március 5-én pedig kiderült, hogy ismét csatlakoznak a One Directionhöz, ezúttal a Where We Are turné előzenekaraként az Egyesült Államokban, Kanadában, az Egyesült Királyságban és Európában.

2014: 5 SECONDS OF SUMMER & LIVESOS

2014 márciusának végén a zenekar „She Looks So Perfect” című kislemeze megjelent az Egyesült Királyságban. Bár a brit iTunes-lista élén mindössze egy napot töltött, és a hetet a Top 10 alsóbb részében zárta, a 5 Seconds of Summer ezzel a dallal a negyedik ausztrál zenekar lett, amely brit első helyezett kislemezt tudott felmutatni, és az első, amely ezt 14 év után érte el.

2014. április 9-én a „She Looks So Perfect” EP a Billboard 200-as albumlista 2. helyén debütált. Május 9-én megjelent második kislemezük, a „Don’t Stop”, amely négy országban is első helyig jutott, az Egyesült Királyság kislemezlistáján pedig a 2. helyen debütált, összességében pedig nyolc ország Top 10-es helyezését érte el. A Billboard a dalt a Green Day „She” és a Blink-182 „All The Small Things” hangulatához hasonlította, mint egy „megtévesztően bájos pop-punk himnuszt”, amelyben a szöveg „ragadósan édes a kínos flörtölésben”. A kritika szerint a dal refrénje az album egyik csúcspontja, még ha a bridge rész kevésbé kiforrott is.

2014. június 15-én megjelent a „Don’t Stop” EP is, amely azonban nem volt elérhető az Egyesült Államokban, Kanadában és Mexikóban.

2014. május 13-án a zenekar bejelentette, hogy bemutatkozó, saját nevüket viselő stúdióalbumuk 2014. június 27-én jelenik meg Európában és Ausztráliában. Az album a Billboard 200-as lista élén debütált, 13 országban első helyet ért el, és további 26 országban a Top 10-be került.

Július 15-én megjelent harmadik kislemezük, az „Amnesia”, amelyet a Billboard különösen érzelmes vokálteljesítményként és az album legerősebb szövegvilágaként jellemzett, amely visszavezeti az idősebb hallgatókat a középiskolai szerelem fájdalmas szakításához. A kritika szerint a dal jól mutatja a zenekar sokoldalúságát, és kérdésként merült fel, miért került az album végére.

Szeptember 5-én megjelent az „Amnesia” EP is, amely szintén nem volt elérhető az Egyesült Államokban és Mexikóban. Október 12-én a zenekar kiadta negyedik kislemezét, a „Good Girls”-t, amelynek videója 48 óra alatt több mint kétmillió megtekintést ért el. November 16-án megjelent a „Good Girls” EP is, amely az Egyesült Királyság iTunes-listájának élére került.
A zenekar kiadott egy feldolgozást is az amerikai The Romantics „What I Like About You” című dalából, amely a LIVESOS című élő album első kislemeze lett. A LIVESOS élő album 2014. december 15-én jelent meg.

2015: SOUNDS GOOD FEELS GOOD

2015 májusában a zenekar elindult első headliner világturnéjára, a Rock Out With Your Socks Out Tour-ra, amely Európa, Ausztrália, Új-Zéland és Észak-Amerika arénáiban zajlott.

2015. július 17-én megjelent a „She’s Kinda Hot”, amely a második stúdióalbum első kislemeze lett. Augusztus 12-én bejelentették, hogy az album címe Sounds Good Feels Good lesz. Augusztus 28-án kiadták a „She’s Kinda Hot” EP-t, kizárólag az Egyesült Királyságban és Írországban.

Október 9-én megjelent a „Hey Everybody!” című második kislemez, és ezzel egy időben bejelentették a Sounds Live Feels Live világturnét is. A Sounds Good Feels Good album 2015. október 23-án jelent meg világszerte. Ez lett a zenekar második első helyezett albuma hazájukban, Ausztráliában, és az első az Egyesült Királyságban. Az Egyesült Államokban a 5 Seconds of Summer lett az első olyan (nem vokális) zenekar, amelynek első két nagylemeze is az albumlisták élén debütált.

A zenekar 2015. december 17-én kiadta harmadik kislemezét, a „Jet Black Heart”-ot, amelyhez egy klip is készült, és amelyben rajongóik is szerepeltek. 2016-ban elindult a Sounds Live Feels Live világturné, amely teltházas arénákat és stadionokat hozott Észak-Amerikában, Európában, Ausztráliában és Ázsiában.

2016. június 3-án bejelentették a „Girls Talk Boys” című kislemezt, amely a Ghostbusters című film hivatalos filmzenei albumára került fel, és július 15-én jelent meg. December 2-án a zenekar bejelentette B-oldalas és ritkaságokat tartalmazó kiadványát This Is Everything We Ever Said címmel, amelyet az ötödik évfordulójuk alkalmából adtak ki.

Az intenzív turnézás évei és a sikeres Sounds Live Feels Live turné 2016 októberi lezárása után a zenekar bejelentette, hogy a „2016 a 5SOS számára véget ért”, és az év hátralévő részét pihenéssel, valamint a következő album zenei irányának kialakításával töltik. A szünet közel két évig tartott, Hood később úgy fogalmazott, hogy „hat év folyamatos úton levés után szükségünk volt arra, hogy rendbe tegyük a fejünket a zenekar hosszú távú jövője érdekében”.
Hemmings később elárulta, hogy a zenekar rövid ideig még a feloszlás gondolatával is foglalkozott az intenzív időbeosztás miatt. Mint mondta: „Hét év egy zenekarként soknak tűnhet, de mi tinédzserek voltunk, amikor elkezdtük.” Hozzátette: „Fel kellett tennünk a kérdést egymásnak: most állunk le, vagy ezt csináljuk örökké? Mert ha folytatjuk, akkor tovább kell mennünk, mint valaha.” Végül a zenekar a folytatás mellett döntött, és úgy határoztak, hogy új zenéket adnak ki, valamint új zenei irányokat is felfedeznek.

2017-2018: YOUNGBLOOD

2017. január 13-án a zenekar közreműködött a japán One Ok Rock „Take What You Want” című dalában.

2017. május 11-én bejelentették, hogy augusztus és szeptember között több zenei fesztiválon is fellépnek Ázsiában, Európában és Dél-Amerikában, többek között a brazil Rock in Rio fesztiválon is. Az év hátralévő részét harmadik stúdióalbumuk munkálataival töltötték, olyan alkotókkal dolgozva együtt, mint Alexandra Tamposi, Andrew Wotman, Rivers Cuomo, Andrew Goldstein és mások. Egy Billboard-interjúban Irwin elmondta, hogy az albumon való munka mellett az időt arra is használták, hogy „újradefiniálják önmagukat, mint felnőtt férfiakat” a hosszú és intenzív turnéévek után.

2017. február 22-én megjelent a „Want You Back” című kislemez, amely több mint 15 ország listáin szerepelt, és 13 toplistán került be a Top 40-be, köztük az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Írországban és Ausztráliában. A dal megjelenése után a zenekar bejelentette 2018-as promóciós turnéját, a 5SOS III-at. A turné körülbelül három perc alatt teljesen elkelt, és a kritikusok „jó ízelítőnek” nevezték a későbbi, nagyobb őszi turné előtt. A turné március 20-án indult és június 6-án ért véget, a zenekar pedig Európában, az Egyesült Államokban, Szingapúrban, Ausztráliában, Mexikóban és Brazíliában lépett fel intimebb helyszíneken. Emellett fesztiválokon, rádiós akusztikus sessionökön és televíziós műsorokban is szerepeltek az album promóciója részeként.

2017. április 9-én bejelentették, hogy harmadik stúdióalbumuk, a Youngblood, 2018. június 22-én jelenik meg. Ezzel egy időben bejelentették a negyedik headliner világturnéjukat, a Meet You There World Tour-t, amely Japánban, Új-Zélandon, Ausztráliában, Kanadában, az Egyesült Államokban és Európában zajlott.

Május 22-én megjelent az album címadó dala, a „Youngblood”, amely hatalmas világsikert aratott. Ausztráliában 2018 májusában az első helyre került, és nyolc egymást követő hétig vezette az ARIA listát. Új-Zélandon négy hétig maradt az első helyen, az Egyesült Királyságban a 4. helyig jutott, Kanadában először került a Top 5-be, az Egyesült Államok Billboard Hot 100 listáján pedig a Top 10-be. Rádiós formátumokban is kiemelkedően teljesített: az amerikai Pop Songs és Adult Pop Songs listákon, valamint a kanadai Contemporary Hit Radio listán is az első helyre került. Az Egyesült Államok Top 40 rádiós listáját is vezette, amivel a 5 Seconds of Summer lett az első ausztrál zenekar 21 év után, amely ezt elérte.

2020-ig a „Youngblood” Ausztráliában 11-szeres platina, Lengyelországban 4-szeres, Új-Zélandon 3-szoros, az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban, Norvégiában, Dániában és Svédországban kétszeres, Kanadában, Belgiumban és Olaszországban pedig platina minősítést kapott.

Június 1-jén bejelentették, hogy az album megjelenését előrehozzák június 15-re. A Youngblood kereskedelmileg is hatalmas siker lett, és Ausztráliában, valamint az Egyesült Államok Billboard 200-as listáján is az első helyen debütált, ezzel harmadik egymást követő listavezető albumuk lett mindkét országban. Az Egyesült Királyságban és további hét országban a Top 3-ba került, összesen pedig 20 ország Top 10-es listáján szerepelt.
A zenekar több televíziós és élő fellépésen is népszerűsítette az albumot és a kislemezeket, többek között a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, a The Voice és a BBC Radio 1 Live Lounge műsoraiban.

2018 júniusában az Apple Music dokumentumfilmet adott ki On the Record: 5 Seconds of Summer – Youngblood címmel, amely a zenekar kétéves szünetét és visszatérését mutatta be. A dokumentum premierjét egy teltházas New York-i koncerttel ünnepelték. Ugyanebben a hónapban több exkluzív és élő eseményen is felléptek, többek között a Spotify és a Tumblr szervezésében.
2018 végén a zenekar több Billboard év végi listán is szerepelt, többek között a Top 10 „Top Artists – Duo/Group” kategóriában. A Youngblood album és a címadó kislemez is több év végi listára és eladási rangsorra került világszerte, és számos platina- és aranyminősítést szerzett. A „Youngblood” lett 2018 legkelendőbb kislemeze Ausztráliában, és az év legstreameltebb ausztrál dala is volt. A zenekar több Guinness-rekordban is szerepelt, és a „Youngblood” több mint egymilliárd streamet ért el. A dal hosszú ideig vezette az ausztrál listákat, és a 2010-es évek egyik legsikeresebb ausztrál slágereként tartják számon világszerte.

2019-2022: CALM

2019. február 5-én a zenekar előzeteseket osztott meg „Who Do You Love” című új kislemezéről, amely az amerikai DJ-duóval, a The Chainsmokersszel közös együttműködésben készült. A dal február 7-én jelent meg, a YouTube-on pedig ezzel egy időben a dalszöveges videó is napvilágot látott. A szám több ország listáin és éves rangsoraiban is szerepelt, Ausztráliában például a Dance lista élére került. Márciusban a zenekar és a The Chainsmokers közösen adták elő a dalt a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon műsorában, a hivatalos klip pedig 2019. március 25-én jelent meg. Később a zenekar csatlakozott a duóhoz a North American World War Joy turnén is, Lennon Stellával együtt a 2019-es év utolsó negyedében. A turnés fellépéseiket a kritikusok kifejezetten pozitívan fogadták, kiemelve a zenekar energikus jelenlétét és azt, hogy szinte „saját koncertté alakították az estét”, mintha egy 5 Seconds of Summer show után egy ingyenes EDM fellépés következett volna.

2020. május 23-án megjelent az „Easier”, amely a zenekar készülő negyedik stúdióalbumának vezető kislemeze lett, és egyben az első kiadványuk az új kiadójuknál, az Interscope Recordsnál. A dal több országban is listára került, Ausztráliában a 12., az amerikai Mainstream Top 40 listán szintén a 12., az Egyesült Királyságban pedig a 27. helyet érte el. Az „Easier” jelölést kapott a 2019-es ARIA Song of the Year díjra is, és a Billboard a 2019 legjobb 100 dala közé sorolta.

A következő kislemez, a „Teeth” 2019. augusztus 21-én jelent meg, és a Netflix 13 Reasons Why sorozat harmadik évadában is szerepelt. A dal több országban is sikeres lett, Ausztráliában a 15., az amerikai Mainstream Top 40 listán pedig a 21. helyig jutott. A szám érdekessége, hogy a Rage Against the Machine gitárosa, Tom Morello is közreműködött benne az outro gitárriffjével. A „Teeth” 2020-ban az APRA Music Awards-on az Év dala díjra jelölték, és elnyerte az ARIA Song of the Year díjat is. Az évtized végén a 5 Seconds of Summer a Billboard 2010–2019-es Top Artists listáján is helyet kapott.

2020. február 5-én a zenekar bejelentette negyedik stúdióalbumát, a Calm-ot, és ezzel egy időben kiadták a „No Shame” című harmadik kislemezt. Február 16-án felléptek a Fire Fight Australia jótékonysági koncerten Sydney-ben, amelyet az ausztrál bozóttüzek áldozatainak megsegítésére szerveztek. A fellépésük – amelyen először hangzott el élőben a „No Shame” – széles körű elismerést kapott, sokan a műsor egyik legjobb produkciójának nevezték.
Február 21-én megjelent az „Old Me” promóciós kislemezként, majd március 6-án hivatalos rádiós single-ként is kiadták. Március 25-én a „Wildflower” jelent meg a Calm ötödik és utolsó kislemezeként. A COVID-19 járvány miatt a promóció jelentősen visszaesett, de a dal így is listákra került több országban.

2020. március 27-én megjelent a Calm album, amely kereskedelmileg sikeres lett és általában pozitív kritikákat kapott, kiemelve a zenekar érettebb, kiforrottabb hangzását. Az album több mint 25 ország listáin szerepelt, és Ausztráliában, az Egyesült Királyságban és Skóciában az első helyen debütált. Az Egyesült Államokban egy szállítási hiba miatt korán került fel a Billboard 200 listára, így végül a 2. helyen nyitott volna az eredeti tervek szerint, de így is ez lett a zenekar ötödik Top 10-es albuma az amerikai listán.

A Billboard 2020 közepén a Calm-ot az év eddigi 50 legjobb albuma közé sorolta. Az album révén a zenekar lett a második ausztrál együttes a történelemben, amelynek első négy stúdióalbuma egymás után az ARIA lista élén debütált. A Calm 2020 legkelendőbb kazettaalbuma lett az Egyesült Királyságban. Az albumhoz tervezett turné – No Shame Tour, később Take My Hand World Tour néven – a járvány miatt 2022-re halasztódott.

2020 szeptemberében Ashton Irwin kiadta első szólóalbumát Superbloom címmel, ő lett az első a zenekar tagjai közül, aki szólóprojektet jelentetett meg. 2021 augusztusában Luke Hemmings is kiadta debütáló szólóalbumát When Facing the Things We Turn Away From címmel.
2021. december 3-án, a zenekar tízéves jubileumának alkalmából megjelent a „2011” című kislemez, valamint a The 5 Seconds of Summer Show – A 10 Year Celebration című, több mint egyórás YouTube-videó, amely élő fellépéseket, interjúkat és humoros jeleneteket is tartalmazott.

2022-2025: 5SOS5 ÉS EGYÉNI PROJEKTEK

2022. március 2-án a zenekar kiadta a „Complete Mess” című kislemezt, amely az ötödik stúdióalbumuk vezető dala lett. A második kislemez, a „Take My Hand” április 1-jén jelent meg. Április 3-án a zenekar elindult a korábban elhalasztott Take My Hand World Tour turnéra, amelyet eredetileg 2020-ra terveztek.

A harmadik kislemez, a „Me, Myself & I” 2022. május 11-én jelent meg. 2022 májusában a zenekar bejelentette ötödik stúdióalbumát, a 5SOS5-öt, amely 2022. szeptember 23-án látott napvilágot. Ez volt az első albumuk, amelyet független kiadóként, a BMG Rights Management gondozásában adtak ki.

A negyedik kislemez, a „Blender” 2022. július 13-án, míg az ötödik, az „Older” (Sierra Deaton közreműködésével) szeptember 7-én jelent meg – mindkettő előzetes bejelentés nélkül. Az album megjelenésének előestéjén a zenekar egy különleges koncertet adott The Feeling of Falling Upwards címmel a londoni Royal Albert Hallban, ahol kórus és zenekar is közreműködött. A koncertet világszerte élőben közvetítették, majd három napig visszanézhető is volt. A 5SOS5 több ország listáin is szerepelt, és első helyen debütált Ausztráliában, az Egyesült Királyságban, Skóciában és Hollandiában, az amerikai Billboard 200 listán pedig a 2. helyet érte el. Az albumot a kritikusok dicsérték szövegvilágáért, érettebb hangzásáért, valamint azért, hogy egyszerre tiszteleg a zenekar korábbi korszakai előtt és mer új zenei irányokat kipróbálni.

2022. november 30-án a zenekar elindította a Take My Hand turné ausztrál szakaszát, amely december 9-én és 10-én a Sydney Opera House előtti téren adott két koncerttel zárult. 2023 folyamán nemzetközi turnéra indultak The 5 Seconds of Summer Show címmel, amely októberben a Las Vegas-i When We Were Young fesztiválos fellépésükkel ért véget. Ugyanebben az időszakban, áprilisban jelent meg harmadik élő albumuk, a The Feeling of Falling Upwards.

2023. március 1-jén kiadták a „Lighter” című kislemezt, amelyben a zenekar a Galantis és David Guetta európai elektronikus zenei producerekkel működött együtt. Egy hónappal később, áprilisban Luke Hemmings kiadta második szólóprojektjét, a Boy EP-t, amelyhez később turné is társult. Júliusban Ashton Irwin is megjelentette második szólóalbumát, a Blood on the Drums-ot.

2025-ben Calum Hood és Michael Clifford is követték a sort debütáló szólóalbumaikkal: a Order Chaos Order, illetve a Sidequest című lemezekkel, amelyek hat héten belül jelentek meg egymástól. Hood albuma megjelenésekor az ARIA Albums Chart első helyén debütált, ezzel ő lett a zenekar második tagja, aki szólólemezzel is listavezető lett Ausztráliában, Hemmings 2021-es sikerét követően.

2025-NAPJAINKIG:

2025. szeptember 24-én a zenekar kiadta a „Not OK” című kislemezt, amely a hatodik stúdióalbumuk, az Everyone’s a Star! vezető dala lett. Az album később, 2025. november 14-én jelent meg. A dalhoz készült hivatalos videóklip október 9-én látott napvilágot.

A második kislemez, a „Boyband” 2025. október 16-án jelent meg. A harmadik kislemez, a „Telephone Busy” 2025. október 23-án került kiadásra. Ugyanezen a napon a zenekar bejelentette az Everyone’s a Star! világturnét is, amely 2026. március 26-án indult, és várhatóan 2026. november 6-án zárul majd.

TURNÉK

HEADLINER TURNÉK

2012: Mini Australian Tour
2012: Twenty Twelve Tour
2013: Pants Down Tour
2014: UK Tour
2014: 5 Countries 5 Days European Tour
2014: Stars, Stripes and Maple Syrup Tour
2014: There’s No Place Like Home Tour
2015: Rock Out with Your Socks Out Tour
2016: Sounds Live Feels Live World Tour
2018: Meet You There Tour
2022: Take My Hand World Tour
2023: The 5 Seconds of Summer Show
2026: Everyone’s a Star! World Tour

PROMÓCIÓS TURNÉK

2018: 5SOS III Tour

FELLÉPÉSEK ELŐZENEKARKÉNT

2012: Hot Chelle Rae – Whatever World Tour
2013: One Direction – Take Me Home Tour
2014: One Direction – Where We Are Tour
2015: One Direction – On the Road Again Tour
2019: The Chainsmokers – World War Joy Tour

DISZKOGRÁFIA

NAGYLEMEZEK

2014.06.27.: 5 Seconds of Summer
2015.10.23.: Sounds Good Feel Good
2018.06.19.: Youngblood
2020.03.27.: Calm
2022.09.23.: 5SOS5
2025.11.14.: Everyone’s A Star!

LIVE ALBUMOK

2014.12.15.: LiveSOS
2018.12.21.: Meet You There Tour Live
2023.04.14.: The Feeling of Falling Upwards (Live from The Royal Albert Hall)

VIDEO ALBUMOK

2015.11.20.: How Did We End Up Here: Live at Wembley Arena

KÖZÉPLEMEZEK

2012.06.26.: Unplugged
2012.12.07.: Somewhere New
2014.03.23.: She Looks So Perfect
2014.05.09.: Don’t Stop
2014.07.15.: Amnesia
2014.11.17.: Good Girls
2015.08.28.: She’s Kinda Hot
2018: Spotify Singles

B-SIDE LEMEZEK

2016.12.03.: 5 Seconds of Summer (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: She Looks So Perfect (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: Don't Stop (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: Amnesia (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: Good Girls (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: LiveSOS (B-Sides and Rarities)
2016.12.03.: Sounds Good Feels Good (B-Sides and Rarities)

Kedves Moderátorok!

Megszeretném kérdezni, hogy van-e rá lehetőség, hogy Ariel Lin adatlapját meg kaphassam és én szerkeszthessem tovább. Utoljára: 2012.12.05. ig volt szerkesztés alatt, de most (Még nincs szerkesztője az adatlapnak!).

Ha meg kapom, előre is köszönöm szépen!

Sziasztok!
Kérlek csatoljátok el tőlem Paul Rudd, Milla Jovovich és Evangeline Lilly lapját.
Köszönöm!

Sziasztok.

Szeretném elkérni PAUL RUDD lapját.

Köszönöm.

KORAI ÉVEK ÉS OKTATÁS

Paul Stephen Rudd 1969. április 6-án született a New Jersey állambeli Passaic városában, angol zsidó szülők gyermekeként. Édesapja, Michael Rudd (1943–2008) történelmi idegenvezetőként dolgozott, emellett a Trans World Airlines (TWA) légitársaságnál is alkalmazásban állt. Édesanyja, Gloria Irene Granville a Missouri állambeli Kansas Cityben működő KSMO-TV televízió értékesítési vezetője volt. Apja az angliai Edgware-ből, anyja pedig a szintén londoni Surbitonból származott. Mindketten askenázi zsidó bevándorlók leszármazottai voltak, akik Belaruszból, Lengyelországból és Oroszországból költöztek Angliába. Szülei másodunokatestvérek voltak. Rudd Kanadában, Ontario tartományban tartotta bár micváját. Gyermekkorában rajongott a brit képregényekért, különösen a The Beano és a The Dandy című sorozatokért, amelyeket nagybátyja küldött neki az Egyesült Királyságból.

Amikor Rudd tíz éves volt, családja a Kansas állambeli Johnson megyében található Lenexába költözött. Apja munkája miatt három évet a kaliforniai Anaheimben is eltöltöttek. Kansasben a Broadmoor Junior High iskolába járt, majd 1987-ben a Shawnee Mission West High School diákjaként érettségizett. Ugyanebben az évben az Országos Forenzikus Liga országos versenyén a Humorous Interpretation kategóriában az ötödik helyet szerezte meg. Tanulmányait a Kansasi Egyetemen folytatta, ahol színházi szakon végzett, és tagja volt a Sigma Nu diákszövetség Nu fejezetének. Színészetet tanult az American Academy of Dramatic Arts intézményében, ahol többek között Matthew Lillarddal is együtt képezte magát. Emellett három hónapot töltött Oxfordban, a British American Drama Academy keretében, ahol jakobinus kori drámát tanulmányozott. Színészképzése idején mellékállásban DJ-ként dolgozott bár micvá-kon. A diploma megszerzése után különféle alkalmi munkákat vállalt, többek között sonkák mázolásával foglalkozott a kansasi Overland Parkban működő Holiday Ham Companynál.

FILMES ÉS TELEVÍZIÓS KARRIER

Rudd színészi pályafutása 1991-ben indult, amikor szerepelt egy, a Super Nintendo Entertainment Systemet népszerűsítő reklámban (erre később egy 2025-ös Nintendo Switch 2-hirdetésben is utalt). 1992-től visszatérő szereplőként tűnt fel a Sisters című televíziós drámasorozatban Kirby Quimby Philby alakítójaként. 1994-ben hat epizódon át szerepelt a Wild Oats-ban. 1995-ben egy évadra elhagyta a Sisters-t, hogy a Clueless című vígjátékfilmben játszhasson. A Clueless után számos mellékszerep következett olyan filmekben, mint a Halloween: The Curse of Michael Myers (Tommy Doyle szerepében), a William Shakespeare’s Romeo + Juliet, a The Locusts, az Overnight Delivery, a The Object of My Affection és a 200 Cigarettes. Szerepelt az 1999-es The Cider House Rules című filmben is, amelynek szereplőgárdáját a Screen Actors Guild díjra jelölte a legjobb filmes együttes kategóriában.

2000-ben az FBI-ügynök Ian Curtis szerepét alakította a hongkongi akciófilmben, a Gen-Y Cops-ban. 2002-ben csatlakozott a Friends című sitcomhoz Mike Hannigan szerepében, aki Phoebe Buffay párja, majd férje lesz. 2006-ban több epizódban feltűnt a Reno 911! sorozatban Guy Gerricault („jericho”) néven, egy lamaze-tanfolyam vezetőjeként, majd a Reno 911!: Miami című filmben drogbárót játszott. Vendégszerepelt a Veronica Mars című sorozat 2007-es „Debasement Tapes” epizódjában is, ahol egy kiöregedett, 1990-es évekbeli rocksztárt, Desmond Fellowst alakította.

2004-ben kezdődött együttműködése Judd Apatow rendező-producerrel: először az Anchorman: The Legend of Ron Burgundy című filmben szerepelt Steve Carell oldalán (a film producere Apatow volt), majd 2005-ben a The 40-Year-Old Virgin-ben, amelyet már Apatow rendezett. Ezt követte a 2007-es Knocked Up, amelynek írója, producere és rendezője szintén Apatow volt. Ugyanebben az évben ő narrálta a Hard Knocks sportdokumentum-sorozat egyik évadát, amely a Kansas City Chiefs csapatát mutatta be – Rudd a mai napig a csapat szurkolója. Ez volt az egyetlen évad, amelyben nem a sorozat állandó narrátora, Liev Schreiber működött közre.

2007-ben John Lennont alakította a Walk Hard: The Dewey Cox Story című vígjátékban, majd 2008-ban egy kábítószerfüggő szörfoktatót játszott a Forgetting Sarah Marshall-ban; mindkét film producere Apatow volt. Rövid, nem jelölt cameószerepekben feltűnt a Year One (2009) és a Bridesmaids (2011) című filmekben is. 2012-ben főszerepet játszott, és Apatow-val közösen producerként is közreműködött a Wanderlust című filmben. Szerepelt a Knocked Up spin-offjában, a This Is 40-ben, valamint visszatért Brian Fantana szerepéhez az Anchorman 2: The Legend Continues (2013) című folytatásban.

2007-ben szerepelt a The Oh in Ohio és a The Ten című filmekben, amelyekben ismét együtt dolgozott David Wainnel és Michael Showalterrel, majd a következő évben az Over Her Dead Body-ban. Következő vígjátékát, a Role Models-t maga is írta; ebben Seann William Scott-tal együtt energiaital-értékesítőket alakítanak, akiket közösségi szolgálatra köteleznek egy gyermekmentorprogramban.

2009-ben ismét Jason Segellel játszott együtt az I Love You, Man című filmben, amelyben két barátot alakítanak, akik a Rush nevű rockegyüttes iránti közös rajongásuk révén kerülnek közelebb egymáshoz – mindketten a való életben is a zenekar hívei. Ugyanebben az évben Rudd társalkotója volt a Party Down című televíziós sorozatnak John Embom, Rob Thomas és Dan Etheridge mellett. Hangját kölcsönözte a DreamWorks animációs filmjének, a Monsters vs. Aliens-nek is.

2010-ben újra együtt játszott Steve Carellel a Dinner for Schmucks című vígjátékban. 2012-ben mellékszerepet kapott a The Perks of Being a Wallflower című drámában, valamint főszerepet játszott az Our Idiot Brother című vígjáték-dráma filmben. Ez volt az ötödik közös munkája Elizabeth Banks-szel; korábban együtt szerepeltek a Wet Hot American Summer (2001), a The Baxter (2005), a The 40-Year-Old Virgin (2005) és a Role Models (2008) című filmekben is.

2012-ben és 2015-ben négy epizódban szerepelt az NBC Parks and Recreation című sorozatában, ahol Amy Poehler karakterének, Leslie Knope-nak a riválisát alakította; ezért a szerepéért elnyerte a Critics’ Choice Television Award díjat a legjobb vendégszereplő kategóriában. 2014-től a Hyundai televíziós reklámjaihoz is készített narrációkat, emellett közreműködött John Hodgman The Areas of My Expertise (2005) és More Information Than You Require (2008) című könyveinek hangoskönyv-változatában.

2013. december 19-én hivatalosan is bejelentették, hogy szerepet kap a Marvel Moziverzum 2015-ös Ant-Man című filmjében, amelyben a főhőst, Scott Langet (Ant-Man) alakította. A szerepet újra eljátszotta a Captain America: Civil War (2016) című filmben, majd a Ant-Man and the Wasp (2018) folytatásban, amelynek társírója is volt. Visszatért a szerephez az Avengers: Endgame (2019) című filmben is, amely hatalmas kritikai és pénzügyi sikert aratott, és minden idők legnagyobb bevételű filmjévé vált. 2023-ban ismét látható volt az Ant-Man and the Wasp: Quantumania című filmben, és a tervek szerint szerepelni fog az Avengers: Doomsday (2026) című produkcióban is.

2015-ben újra eljátszotta Andy szerepét a Wet Hot American Summer: First Day of Camp című Netflix-előzménysorozatban, többek között Bradley Cooper, Amy Poehler és Elizabeth Banks oldalán. 2016-ban szerepelt a The Fundamentals of Caring című filmben, valamint hangját kölcsönözte a The Little Prince és a Sausage Party animációs alkotásoknak, továbbá a Nerdland című filmben is egy küszködő színészt szólaltatott meg. A The Catcher Was a Spy (2018) című filmben Moe Berget, a Boston Red Sox elkapóját alakította, aki a második világháború idején az OSS-hez csatlakozott. 2019-ben a Netflix Living with Yourself című vígjátéksorozatában játszott, amelynek executive producere is volt, valamint feltűnt a Hulu Only Murders in the Building című sorozatának harmadik évadában.

2004 és 2021 között, amikor Conan O’Brien késő esti műsoraiban vendégeskedett, rendszeresen ugyanazt a tréfát játszotta el: miközben aktuális projektjét népszerűsítette, egy ígért filmrészlet helyett mindig az 1988-as Mac and Me egyik jelenetét mutatta be. Később úgy nyilatkozott, sosem gondolta volna, hogy ez a visszatérő geg ennyire hosszú életű lesz. A hagyományt 2022-ben is folytatta a Conan O’Brien Needs a Friend podcast egyik epizódjában, ezúttal hangváltozatban.

2024-ben Rudd két jelölést is kapott a 76. Primetime Emmy-díjátadón: az Only Murders in the Building című sorozatban alakított szerepéért a legjobb férfi mellékszereplő vígjátéksorozatban kategóriában, míg a Secrets of the Octopus című National Geographic-dokumentumsorozat narrátoraként a legjobb narráció kategóriában jelölték.

SZÍNHÁZI SZEREPEK

1997-ben Rudd a Broadway színpadán szerepelt a The Last Night of Ballyhoo című darabban. A következő évben a Twelfth Night (Vízkereszt, vagy amit akartok) előadásában lépett fel a Lincoln Center Theatre-ben. 2006-ban a Three Days of Rain Broadway-produkciójában játszott a Bernard Jacobs Színházban. 2012-ben Craig Wright Grace című darabjának Broadway-változatában szerepelt a Cort Theatre-ben, az Oscar-díjra jelölt Michael Shannon és a hétszeres Emmy-díjas Ed Asner oldalán.

2000 és 2001 között a londoni Lyric Theatre-ben az Long Day’s Journey Into Night (Hosszú út az éjszakába) című darabban lépett színpadra. 2001-ben ő alakította Ádám szerepét a The Shape of Things eredeti londoni bemutatójában, majd ugyanebben az évben, októbertől három hónapon át az Off-Broadwayn is játszotta a darabot. Két évvel később azonos szereposztással filmváltozat is készült belőle.

MAGÁNÉLET

2003-ban Rudd feleségül vette Julie Yaegert, akivel a sajtósának irodájában ismerkedett meg, ahol a nő dolgozott. Yaeger azóta forgatókönyvíróként és producerként tevékenykedik. A házaspár a New York állambeli Rhinebeckben él két gyermekükkel: fiuk 2006-ban, lányuk pedig 2010-ben született.

Rudd rajong a Major League Baseball Kansas City Royals csapatáért, az NFL-ben szereplő Kansas City Chiefsért – amelynek 2007-es szezonját narrálta az HBO Hard Knocks című sorozatában –, valamint a Kansasi Egyetem sportcsapataiért, a Jayhawksért. Emellett 2020-ban, 2023-ban és 2024-ben is ő volt a narrátora a Chiefs Super Bowl-szezonjait bemutató America’s Game: The Super Bowl Champions epizódoknak.

2015. július 1-jén Rudd csillagot kapott a Hollywoodi Hírességek Sétányán, ahol a Hollywood Boulevardon a 2554. csillagot avatták fel a tiszteletére. Ezzel kapcsolatban így nyilatkozott: „Emlékszem, gyerekként ezen a sugárúton sétáltam, olvastam a neveket, és azon tűnődtem, amin oly sok millió más ember is: hogy tulajdonképpen ki is ez?”
2014 óta Rudd és színésztársa, Jeffrey Dean Morgan közösen tulajdonolják a Samuel’s Sweet Shop nevű édességboltot Rhinebeckben, amelyet akkor mentettek meg a bezárástól, amikor korábbi tulajdonosuk – egy közeli barátjuk – váratlanul elhunyt.

Rudd szinte kortalan megjelenése számtalan vicc és internetes mém tárgya lett; erre utal a Deadpool & Wolverine (2024) című film egyik jelenete is, amikor Deadpool és Wolverine rábukkannak Óriás-Hangya (Giant-Man) holttestére, mire Deadpool megjegyzi: „Paul Rudd végre megöregedett!” A tréfákra reagálva Rudd elmondta, hogy a napi nyolc óra alvás, a kardióedzés, a súlyzós tréning és az egészséges táplálkozás segíti abban, hogy fiatalos maradjon.

Rudd zsidó származású, bár saját bevallása szerint nem „különösebben vallásos”. A Ghostbusters: Frozen Empire című film népszerűsítése során úgy nyilatkozott, hogy ha a történelem során bárkivel beszélhetne, Jézust választaná.

FILMOGRÁFIA

FILMEK

1995 : Clueless
1995 : Halloween: The Curse of Michael Myers
1996 : William Shakespeare's Romeo + Juliet
1997 : The Locusts
1998 : Overnight Delivery
1998 : The Object of My Affection
1999 : 200 Cigarettes
1999 : The Cider House Rules
2000 : Gen-Y Cops
2001 : Wet Hot American Summer
2002 : Buying the Cow
2003 : The Shape of Things
2004 : Anchorman: The Legend of Ron Burgundy
2004 : Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie
2005 : The 40-Year-Old Virgin
2005 : The Baxter
2006 : Diggers
2007 : Knocked Up
2007 : The Oh in Ohio
2007 : The Ten
2007 : Walk Hard: The Dewey Cox Story
2008 : Over Her Dead Body
2008 : Forgetting Sarah Marshall
2008 : Role Models
2009 : I Love You, Man
2009 : Year One
2009 : Monsters vs. Aliens
2010 : Dinner for Schmucks
2011 : Our Idiot Brother
2011 : Bridesmaids
2012 : Wanderlust
2012 : The Perks of Being a Wallflower
2012 : This Is 40
2013 : Prince Avalanche
2013 : All Is Bright
2013 : Anchorman 2: The Legend Continues
2014 : They Came Together
2015 : Ant-Man
2016 : Captain America: Civil War
2016 : The Fundamentals of Caring
2016 : Sausage Party
2016 : The Little Prince
2016 : Nerdland
2017 : Ideal Home
2018 : Ant-Man and the Wasp
2018 : Mute
2018 : The Catcher Was a Spy
2019 : Avengers: Endgame
2019 : Between Two Ferns: The Movie
2021 : Ghostbusters: Afterlife
2022 : The Bubble
2023 : Ant-Man and the Wasp: Quantumania
2024 : Ghostbusters: Frozen Empire
2025 : Death of a Unicorn

TELEVÍZIÓS SZEREPEK

1992–1995 : Sisters
1994 : Wild Oats
1996 : Clueless (TV series)
1999 : Strangers with Candy
2002–2004 : Friends
2005 : Stella
2006–2007 : Reno 911!
2007 : Tim and Eric Awesome Show, Great Job!
2007 : Veronica Mars
2008 : Saturday Night Live
2009 : Parks and Recreation (cameo)
2010 : The Simpsons
2010 : Saturday Night Live
2011 : Childrens Hospital
2012 : Parks and Recreation
2012 : Comedy Bang! Bang!
2013 : The Greatest Event in Television History
2013 : Parks and Recreation
2014 : The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
2014 : Saturday Night Live
2015 : Wet Hot American Summer: First Day of Camp
2015 : Saturday Night Live
2016 : Documentary Now!
2017 : Wet Hot American Summer: Ten Years Later
2018 : The Gong Show
2019 : Living with Yourself
2021 : The Shrink Next Door
2022 : Saturday Night Live
2023 : Only Murders in the Building
2023 : The Tonight Show Starring Jimmy Fallon
2024 : Only Murders in the Building

SZÍNHÁZI SZEREPEK

1997 : The Last Night of Ballyhoo
1998 : Twelfth Night
2000–2001 : Long Day’s Journey Into Night
2001 : The Shape of Things
2006 : Three Days of Rain
2012 : Grace

Kedves Moderátorok!

Megszeretném kérdezni, hogy van-e rá lehetőség, hogy Kim Soo Hyun adatlapját meg kaphassam és én szerkeszthessem tovább. 2018.01.23. ig volt az utolsó szerkesztés ideje. Kim Soo Hyun adatlapjánál Betti90 van megjelölve szerkesztőnek.

Ha meg kapom, előre is köszönöm szépen!

Üdv!
Szeretném elkérni Valorie Curry és Hunter Schafer lapját.

Sziasztok! Szeretném elkérni Matt Cornett és Chrishell Stause lapját.
Köszönöm!

MATT CORNETT:
KEZDETEK
Matthew Cornett 1998. október 6-án, az arkansasi Rogersben született és nőtt fel. Szülei Rhonda és Art Cornett. Ő a legfiatalabb a családban, egy bátyja és egy nővére van. 2012-ben Los Angelesbe költözött, hogy színészetet tanuljon.

KARRIER
Színészi karrierjét a Nightmare U című televíziós sorozatban kezdte, ahol Daniel szerepét játszotta 2012 és 2014 között. Időközben szerepelt a Can című filmben, amelyben Diego-t alakította, majd vendégszerepet játszott a Southland című krimi drámasorozatban, amiért 2014-ben Young Artist Award díjat kapott vendégszereplő fiatal színészként. 2015-ben Glenn szerepét játszotta az I Think My Babysitter's an Alien című filmben, valamint Carter szerepét a The Dunes Club című televíziós filmben.

Nagyobb ismertséget Zach Barnes szerepével szerzett a Bella és a Bulldogok című vígjátéksorozatnak köszönhetően, amiért 2016-ban Fiatal Művész Díjat nyert. Csakugyan 2016-ban az Inconceivable filmben szerepelt, amit vendégszereplések követtek a Semmi közepén, a Gyilkos elmék: Evolúció és a Hallatlan című sorozatokban. 2017 és 2018 között a Családom, darabokban széria négy epizódjában tűnt fel, majd nemsokkal később szerepelt az Alex és én című filmben, amely 2018. június 12-én került a mozikba, és amelyben Logan Willst alakította. Emellett Nathan Schurzer szerepét öltötte magára a Perfect Citiziens című televíziós filmben. 2019-ben a Stressed to Death televíziós filmben volt látható, Alstonként, majd pedig Andrew Gallery-t játszotta a Goldberg család hetedik évadában.

2019 és 2023 között EJ Caswell főszerepét alakította a Disney+ High School Musical: A musical: A sorozat című sorozatában, ami nagy áttörést jelentett számára. 2022-ben a Zombik 3 című sci-fi zenés Disney-filmben alakította A-Lan-t. 2025. július 17-én jelentették be, hogy Matt lesz az egyik főszereplője a Prime Video Every Year After című sorozatának, amely 2026. június 10-én került fel a steaming oldalra. A széria Carley Fortune nagy sikerű, Minden elmúlt nyár (Every Summer After) című bestseller regényén alapul.

MAGÁNÉLET
Legismertebb nyilvános kapcsolata Brookelynn Elizabeth modellel és közösségi média szereplővel volt. A pár 2018 és 2020 között alkotott egy párt, ám aztán ismeretlen okokból szakítottak. Matt jelenleg egyedülálló.

FILMEK
2026 … Bad Counselors – Grayson Fuller
2026 … Buster Brooks – Buster
2025 … Summer of 69 - Max
2024 … Karma: Death at Latigo Springs - Niles
2022 … Zombik 3 - A-Lan
2019 … Stressed to Death – Alston Garreth
2018 … Perfect Citizens - Nathan
2018 … Alex és én - Logan Wills
2016 … Inconceivable - Zach
2015 … The Dunes Club - Carter
2015 … I Think My Babysitter's an Alien - Glenn
2013 … Can - Diego

SOROZATOK
2026-2027 … Every Year After – Sam Florek
2024 … Minimum Wage - Guy
2019-2023 … Szerelmes hangjegyek: A musical: A sorozat – EJ Caswell
2019-2020 … A Goldberg család – Andrew Gallery
2019 … Game Shakers - Blake
2018 … Magányos páros - Logan
2017-2018 … Családom, darabokban - Ryan
2017 … Hallatlan - Chase
2016 … Gyilkos elmék: Evolúció - Austin
2016 … A semmi közepén - Duncan
2015-2016 … Bella és a Bulldogok – Zach Barnes
2015 … Future Shock - Chad
2012-2014 … Nightmare U - Daniel
2013 … Terepen - Lou

Sziasztok.

Amennyiben lehetséges, szeretném elkérni PHOEBE TONKIN színésznő lapját.

Köszönöm.



KORAI ÉVEK

Phoebe Tonkin 1989. július 12-én született Sydneyben, Új-Dél-Wales államban, és a város Mosman nevű külvárosában nőtt fel.

Négyéves korában klasszikus balettet, hiphopot, kortárs táncot és szteppet tanult. Tizenkét évesen csatlakozott az Australian Theatre for Young People (ATYP) képzéseihez, amelyeket a Wharf Theatre-ben tartottak. Tanulmányait a Queenwood School for Girls intézményében fejezte be.

2000-ES ÉVEK: KEZDETEK ÉS AZ ÁTTÖRÉS

2005-ben Tonkint választották Cleo Sertori szerepére a H2O: Just Add Water című ausztrál ifjúsági televíziós sorozatban, amely három tinédzser lány történetét követi nyomon, akik sellőkké változnak. A forgatás előkészületei során sokat dolgozott úszótudásának fejlesztésén.

A sorozat 2006. július 7-én debütált a Network Ten csatornán, majd világszerte több mint 250 milliós közönséghez jutott el. A sorozat népszerűsítésének részeként Tonkin és színésztársai 2007 októberében a Nickelodeon UK Kids' Choice Awards gálán adták át a „Legjobb zenekar” díjat.

2008-ban jelölték a rangos Australian Film Institute Awards díjátadón a „Legjobb női főszereplő televíziós sorozatban” kategóriában. A sorozat összesen három évadot ért meg, utolsó epizódját pedig 2010. április 16-án sugározták.

2010-ES ÉVEK: NEMZETKÖZI ISMERTSÉG

Tonkin szerepelt a Packed to the Rafters és a Home and Away című ausztrál televíziós sorozatokban is.

2010 szeptemberében mutatkozott be a filmvásznon a Tomorrow, When the War Began című ausztrál akciófilm egyik szereplőjeként. A történet egy fiatalokból álló csoportot követ, akik gerillaháborút vívnak egy idegen megszálló hatalom ellen fiktív szülővárosukban, Wirrawee-ben. Tonkin a gazdag és kissé merev Fiona Maxwell karakterét alakította. 2010 decemberében bejelentették a folytatást, amelyben várhatóan ő is visszatért volna, a produkció azonban végül nem valósult meg.

2011 januárjában Los Angelesbe költözött, hogy nemzetközi színészi karrierjét építse. Márciusban szerepet kapott a The CW természetfeletti drámasorozatában, a The Secret Circle-ben, ahol Faye Chamberlain karakterét alakította. A sorozat 2011. szeptember 15-én debütált, és több mint három és fél millió nézőt vonzott. A történet fiatal boszorkányok egy csoportjáról szól, akik titkos boszorkányszövetséget hoznak létre.

Tonkin alakítását a kritikusok nagy elismeréssel fogadták, többen a sorozat legnagyobb felfedezettjének nevezték. A Variety a feltörekvő tehetségek közé sorolta, míg az E! Online 2011 egyik legígéretesebb új televíziós sztárjának választotta. A sorozat azonban mindössze egy teljes évadot élt meg, és 2012. május 11-én törölték.

2010 augusztusában Tonkin szerepet kapott a Bait 3D című háromdimenziós horrorfilmben. A forgatás Queensland állam tengerparti városában, Gold Coaston zajlott. A film egy szupermarketben rekedt idegenek csoportjának történetét meséli el, akik egy rendkívüli cunami után nagy fehér cápák között próbálnak életben maradni. A produkcióban ismét együtt dolgozott a H2O: Just Add Water egyik színésztársával, Cariba Heine-nal. A filmet 2012 szeptemberében mutatták be Ausztráliában.

2012 augusztusában csatlakozott a The CW népszerű sorozatához, a The Vampire Diaries-hoz, ahol Hayley visszatérő szerepét kapta meg, aki Tyler egyik barátja. Ezúttal egy másik korábbi H2O: Just Add Water-szereplővel, Claire Holttal dolgozott együtt, aki Rebekah Mikaelsont alakította a sorozatban.

2013. január 11-én a The CW megerősítette, hogy készül a The Vampire Diaries testvérsorozata, a The Originals. A történet az Ősi Vámpírok családjára összpontosít, és Tonkin kiemelt szerepet kapott a tervezett pilotepizódban. Február 13-án azt is bejelentették, hogy Claire Holt szintén csatlakozik a szereplőgárdához, így ez volt a harmadik alkalom, hogy a két színésznő ugyanabban a sorozatban szerepelt.

2014. május 15-én az SBS bejelentette, hogy Tonkin szerepet kapott a Safe Harbour című négyrészes drámasorozatban, amely ausztrál vitorlázók egy csoportjának történetét dolgozza fel, akik útjuk során menekülteket szállító hajóra bukkannak. Tonkin az Instagramon árulta el, hogy Olivia nevű karaktert alakítja majd. A sorozat jelentős kritikai sikert aratott, és 2019-ben elnyerte a Nemzetközi Emmy-díjat a legjobb televíziós film vagy minisorozat kategóriában.

Ezt követően feltűnt a The Affair egyik epizódjában, ahol Delphine szerepét játszotta, egy szabados életvitelű, fiatal művészeti pártfogoltat.

Miután több interjúban is kifejezte, hogy továbbra is szeretne Ausztráliában dolgozni, 2018. augusztus 20-án bejelentették, hogy szerepet kapott a Bloom című sorozatban, amelyet a Stan streamingplatform sugárzott. A fiatal Gwen Reid karakterét alakította, akinek idősebb változatát Jacki Weaver formálta meg.

2019-ben Tonkin megírta és rendezte első rövidfilmjét, a Furlough-t, amelyet 2020-ban a világ számos filmfesztiválján vetítettek. Ugyancsak 2019 óta részt vesz a Tribeca Chanel Women’s Filmmaker Program programjában, amelynek célja a női filmrendezők támogatása és szakmai fejlődésük elősegítése.

2020-TÓL: BEFUTOTT SZÍNÉSZNŐI ÉVEK

2021 áprilisában bejelentették, hogy Tonkin szerepet kap a Night Shift című horrorfilmben, amelyben Lamorne Morris és Madison Hu oldalán látható majd. A filmet Paul China és Benjamin China rendezik.

2023-ban közreműködött a The Foxes of Hydesville című történelmi fikciós narratív podcastban, amelyben Adelaide Grangert, Leah Fox társalkodónőjét alakította.

2024-ben egy drogfüggőséggel küzdő, nehéz helyzetben lévő édesanyát formált meg a Boy Swallows Universe című Netflix-minisorozatban. A nagykorúvá válás témáját feldolgozó alkotás Trent Dalton azonos című, nagy sikerű, részben önéletrajzi ihletésű regényén alapul. A sorozat széles körű kritikai elismerést kapott, Tonkin alakítását pedig pályafutásának egyik legjobb teljesítményeként méltatták.

Jessica Baker, a WhoWhatWear újságírója úgy fogalmazott, hogy Tonkin „átalakulásának időszakát éli”, és kiemelte a Boy Swallows Universe-ben nyújtott rendkívül erőteljes drámai alakítását. Maga Trent Dalton, a regény szerzője is nagy elismeréssel beszélt a színésznőről, hangsúlyozva, hogy Tonkin nyolc órányi televíziós játékidőn keresztül olyan őszinte, nyers, sötét, ugyanakkor reménnyel, szeretettel és emberséggel teli alakítást nyújtott, amely emlékeztette őt arra, miért is írta meg eredetileg a történetet.

A Boy Swallows Universe-ben nyújtott teljesítményéért Tonkint jelölték a 2024-es Logie Awards legjobb drámai női főszereplő kategóriájában, majd elnyerte a 2025-ös AACTA-díjat a legjobb drámai sorozatbeli női főszereplőnek járó elismerésként. Maga a sorozat összesen rekordot jelentő huszonkét AACTA-jelölést kapott.

Következő munkája, a Kid Snow című dráma ugyanebben az évben debütált a Sydney-i Filmfesztiválon. A filmben nyújtott alakításáért Tonkint ismét AACTA-díjra jelölték, ezúttal a legjobb női főszereplő filmben kategóriában. Bár maga a film nem aratott osztatlan sikert a kritikusok körében, Tonkin teljesítményét a szereplőgárda egyik legkiemelkedőbb alakításaként emelték ki, amelyet több értékelés is „magával ragadónak” nevezett.

Ugyancsak ebben az évben mutatták be Alexandra Chando rendezésében az And On The Eight Day című filmet, amelynek premierjére áprilisban került sor a Dallas International Film Festivalon. A produkció forgatása 2023 júniusában fejeződött be Texasban, később pedig a New York-i Chelsea Film Festival programjában is szerepelt.

2024 februárjában bejelentették, hogy Tonkin kapja a főszerepet Sarah Bailey The Dark Lake című regényének új televíziós adaptációjában. A sorozatban Gemma Woodstock nyomozót, a történet központi szereplőjét alakítja majd.

EGYÉB PROJEKTEK - PHOEBE TONKIN A DIVAT VILÁGÁBAN

A divatikonnak tartott Phoebe Tonkin öltözködése és nyilvános megjelenései rendszeresen a média figyelmének középpontjába kerülnek. Az ausztrál divat népszerűsítéséért végzett munkája, valamint olyan neves márkákkal kialakított együttműködései, mint a Chanel vagy a Tiffany & Co., szintén jelentős sajtóvisszhangot váltottak ki. 2021-ben és 2022-ben egyaránt felkerült a Maxim magazin Hot 100 listájára. A közönségszavazásokon alapuló Ranker oldal szerint Tonkin Ausztrália második legelbűvölőbb színésznője.

2015 és 2017 között a New York-i stylist, Ilona Hamer Matteau Swim nevű fürdőruhamárkájának arca volt, és három egymást követő szezonban képviselte a márkát. Emellett 2015-ben a Witchery életmód- és ruházati márka kampányát is támogatta.

2017 szeptemberében szerepelt a Smythson „Journey To The Wild Side” című reklámkampányában, amely a vállalat legújabb termékkollekcióját népszerűsítette.

Tonkin a Chanel hivatalos márkanagykövete. Az ausztrál Vogue 2018. áprilisi számához újabb fotósorozat készült róla, amely a Chanel sminkrészlegének kreatív vezetőjével, Lucia Picával való együttműködés keretében valósult meg. Ugyanezen év szeptemberében kiderült, hogy egyike annak a kilenc nőnek, akik részt vettek a Chanel Gabrielle termékcsaládjának digitális kampányában.

2020 októberében Tonkin elindította saját ruházati márkáját, a Lesjour!-t, amely fenntartható, otthoni viseletre szánt ruhadarabokat kínál. A színésznő elmondása szerint a márkát az 1970-es évek szabadidőruhái és a kaliforniai életérzés inspirálta. Azt is kiemelte, hogy a vállalkozás létrehozása miatt költözött vissza véglegesen New Yorkból Los Angelesbe, mivel a márka tervezése, gyártása és szállítása is ott történik. A ruhák környezetbarát EcoVero alapanyag felhasználásával készülnek. Tonkin szerint a saját divatmárka ötlete már két éve foglalkoztatta, végül pedig azért döntött a megvalósítása mellett, mert színészi munkáit jelentősen befolyásolta a COVID–19 világjárvány.

ÉRDEKKÉPVISELETI TEVÉKENYSÉGEI, TÁMOGATOTT ÜGYEK

2012-ben Tonkin barátnőjével, Teresa Palmerrel közösen elindította a Your Zen Life nevű egészség- és életmódoldalt. 2015 júniusában bejelentette, hogy szakmai elfoglaltságai miatt visszavonul a weboldal működtetésében vállalt szerepétől.

2017-ben támogatásáról biztosította az Ausztráliában tervezett országos felmérést, amelynek célja az azonos neműek házasságának legalizálásáról alkotott közvélemény felmérése volt. Arra biztatta honfitársait, hogy vegyenek részt az Australian Marriage Law Postal Survey szavazáson, mivel ez – a legtöbb ausztráliai voksolással ellentétben – nem volt törvényileg kötelező. Tonkin nyíltan kiállt a házassági egyenlőség és az azonos neműek házasságának legalizálása mellett.

2017-ben és 2018-ban több Women’s March rendezvényen is részt vett, egyaránt az Egyesült Államokban és más országokban. Ezeken a megmozdulásokon a nők jogai, a bevándorlók jogai, valamint az LGBTQ-közösség egyenjogúsága mellett emelte fel a hangját.

2019-ben Sacramento városában lobbitevékenységet folytatott a Natural Resources Defense Council (NRDC) környezetvédelmi nonprofit szervezet képviseletében. Munkája olyan törvényjavaslatok támogatására irányult, amelyek korlátozták volna a növényvédő szerek használatát, védelmet biztosítottak volna a partvidék számára az olajszennyezésekkel szemben, illetve megőrizték volna a meglévő környezetvédelmi szabályozásokat az új kormányzati ciklus alatt is.

A szervezet munkáját a közösségi médiában is folyamatosan támogatta, különböző környezetvédelmi problémák – például a klímaváltozás és az óceánok szennyezése – iránti figyelem felkeltése érdekében. Ezzel kapcsolatban úgy nyilatkozott, hogy már gyermekkorától kezdve tudatosan figyelt saját környezeti lábnyomára.

Tonkin 2015 óta a Plan International humanitárius szervezet globális nagykövete. 2024 júliusában bejelentették, hogy az ausztrál tagszervezet nemzeti nagykövete is lett. Új szerepkörében kiemelten a szervezet Children in Crisis Fund elnevezésű alapjának támogatására összpontosít, amely a válsághelyzetek által érintett gyermekek megsegítését szolgálja.

MAGÁNÉLET

Tonkin négy éven át élt párkapcsolatban az amerikai színésszel és a The Vampire Diaries című sorozatbeli partnerével, Paul Wesleyvel. Kapcsolatuk 2017-ben ért véget.

2025. május 10-én New Yorkban feleségül ment Bernard Lagrange műkereskedőhöz. Az esküvőn közeli barátnői, Claire Holt és Shelley Hennig töltötték be a koszorúslányok szerepét.

FILMOGRÁFIA

FILMEK

2010: Tomorrow, When the War Began (Fiona Maxwell)
2012: Bait 3D (Jaime)
2014: Bait 3D (Jaime)
2016: Billionaire Ransom (Amy Tilton)
2016: Cul-de-Sac (anya)
2018: Final Stop (a lány)
2019: The Place of No Words (Phoebe)
2020: Furlough
2022: We Are Gathered Here Today (Brenda Stone)
2022: Babylon (Jane Thornton)
2023: Transfusion (Justine)
2024: Night Shift (Gwen Taylor)
2024: Kid Snow (Sunny)
2025: The 8th Day (Eve)
2025: A Love Letter To Me (Sasha)

TELEVÍZIÓS SOROZATOK:

2006–2010: H2O: Just Add Water (Cleo Sertori)
2009–2010: Packed to the Rafters (Lexi)
2010: Home and Away (Adrian Hall)
2011–2012: The Secret Circle (Faye Chamberlain)
2012–2013: The Vampire Diaries (Hayley Marshall)
2013–2018: The Originals (Hayley Marshall)
2015: Stalker (Nicole Clark)
2017: Pillow Talk (Sonja)
2018: Safe Harbour (Olivia Gallagher)
2018: These New South Whales (önmaga)
2018: The Affair (Delphine)
2019–2020: Bloom (fiatal Gwen Reid)
2020: Westworld (Penny)
2024: Boy Swallows Universe (Frances “Frankie” Bell)
2026: Two Years Later (Emily)
?: The Dark Lake (Gemma Woodstock)

EGYÉB SZEREPEK - VIDEOKLIPEK:

2012: "Don't Let Go" (előadó: Miles Fisher)

EGYÉB SZEREPEK - PODCAST ADÁSOK:

2023: The Foxes of Hydesville

Sziasztok!

Szeretném elkérni Stellan Skarsgård, Aubrey Plaza és Abigail Spencer adatlapját.

Előre is köszönöm!

Sziasztok.

Szeretném elkérni TOM HIDDLESTON színész lapját.

Köszönöm.

KORAI ÉVEK ÉS OKTATÁS

Thomas William Hiddleston 1981. február 9-én született London Westminster kerületében. Édesanyja, Diana Patricia (született Servaes) Hiddleston, Kelet-Angliából, Suffolkból származó művészeti adminisztrátor és egykori színpadi menedzser, édesapja pedig Dr. James Norman Hiddleston, a Nyugat-Skóciában, Renfrewshire megyében található Greenockból származó fizikai kémikus, valamint egy, az Oxfordi Egyetemmel együttműködő biotechnológiai vállalat korábbi ügyvezető igazgatója. Hiddlestonnak van egy idősebb nővére, Sarah Alexandra Hiddleston, aki újságíróként dolgozik az indiai Csennaiban, valamint egy fiatalabb húga, Emma Elizabeth (született Hiddleston) Blakiston-Houston, aki színésznő és bába.

Anyai ágon Hiddleston Reginald Servaes altengernagy dédunokája, valamint Edmund Vestey, az első bárói címet viselő élelmiszeripari vállalkozó ükunokája. A Vestey család révén távoli rokonságban áll Geoffrey Clifton-Brownnal, aki szintén Edmund Vestey dédunokája. Hiddleston apai nagyapja, Alexander, a Királyi Tüzérségnél szolgált, majd hajógyári lemezmunkásként dolgozott. Ugyanazt a nevet viselte, mint dédnagybátyja, Tom Hiddleston, a greenocki hajógyári lemezmunkás és a Királyi Tüzérség 51. (Highland) hadosztályának katonája, aki a somme-i csatát követően vesztette életét. Nevét a broomhilli háborús emlékmű őrzi.

Hiddleston gyermekéveit London Wimbledon nevű városrészében töltötte, majd családjával egy Oxford közelében fekvő faluba költözött. Hét éves korától a magánfenntartású Windlesham House School tanulója volt, egy évvel később pedig az oxfordi Dragon Schoolba került, majd tanulmányait az Eton College-ban folytatta. Szülei tizenkét éves korában elváltak. Tizenhárom évesen bentlakásos diákként kezdett tanulni az Eton College-ban.

Ezt követően a Cambridge-i Egyetemen klasszika-filológiát hallgatott, ahol a Pembroke College hallgatója volt, és kitüntetéses, úgynevezett „double first” minősítésű diplomát szerzett. Második egyetemi féléve alatt Tennessee Williams A vágy villamosa című darabjának egyik előadásában szerepelt, ahol felfigyelt rá Lorraine Hamilton tehetségkutató ügynök, a Hamilton Hodell ügynökség képviseletében. 2005-ben a Royal Academy of Dramatic Art intézményében szerzett kitüntetéses színészdiplomát.

2001-2010: KARRIERJE KEZDETEI, ELSŐ SZÁRNYPRÓBÁLGATÁSOK

Miközben még diákszínpadi előadásokban szerepelt, Hiddleston televíziós munkákat is kapott. Szerepet játszott Stephen Whittaker Nicholas Nickleby című adaptációjában az ITV számára (2001), a BBC és az HBO koprodukciójában készült Conspiracy (2001) című filmben, valamint Randolph Churchillt, Winston Churchill fiát alakította a BBC és az HBO közös produkciójában készült The Gathering Storm (2002) című drámában.

A RADA elvégzése után Hiddleston első filmszerepét Joanna Hogg Unrelated (2006) című nagyjátékfilmjében kapta, ahol Oakley karakterét formálta meg. A filmben húga, Emma is szerepelt, Badge szerepében. A szereposztásért felelős Lucy Bevan később úgy nyilatkozott róla, hogy „rendkívüli magabiztosság áradt belőle”. Hiddleston főszerepet játszott Declan Donnellan társulata, a Cheek by Jowl által színpadra állított The Changeling (2006) és Shakespeare Cymbeline (2007) című darabjaiban. Utóbbi alakításáért elnyerte a Laurence Olivier-díjat az év legjobb színházi újonca kategóriában.

A Donmar Warehouse színházban Cassiót alakította Michael Grandage Othello (2008) rendezésében Chiwetel Ejiofor és Ewan McGregor oldalán, majd Lvov szerepét játszotta Csehov Ivanov című művének West End-i felújított előadásában Kenneth Branagh partnereként.

2006-ban Hiddleston kölcsönözte hangját Charles Darwinnak a BBC Galápagos című dokumentumfilmjében. Egy évvel később ő narrálta Sally Gardner The Red Necklace című regényének hangoskönyv-változatát. Joanna Hogg második nagyjátékfilmjében, az Archipelago (2010) című alkotásban Edward főszerepét játszotta. Martin Scorsese a filmről így nyilatkozott: „Nem tudtam abbahagyni a nézését... teljesen beleszerettem.”

Televíziós szerepei között szerepel Magnus Martinsson alakítása a BBC Wallander (2008) című krimisorozatában, Bill Hazledine karaktere a Suburban Shootout (2006) című sorozatban, John Plumptre szerepe a BBC kosztümös televíziós filmjében, a Miss Austen Regrets (2008) című produkcióban, valamint William Buxton megformálása a BBC Return to Cranford (2009) című drámasorozatában. 2007-ben azoknak a brit színészeknek a sorába lépett, akik vendégszerepeltek a hosszú ideje futó orvosi drámasorozatban, a Casualty-ban; a névsorban többek között Kate Winslet és Orlando Bloom is megtalálható.

2011-2014: ÁTTÖRÉS ÉS ÚTON A NEMZETKÖZI HÍRNÉV FELÉ

Hiddleston leginkább Loki szerepének megformálásáról ismert a Marvel Studios 2011-es Thor című filmjében. A film rendezője, Kenneth Branagh hívta meg meghallgatásra, miután korábban már együtt dolgoztak az Ivanov és a Wallander produkciókban. Hiddleston így nyilatkozott Branaghról: „Ken alapvetően megváltoztatta az életemet. Képes volt azt mondani a stúdió vezetőinek: "Bízzatok bennem, Tomra rá lehet bízni ezt a szerepet, és meg fog felelni." Ez óriási jelentőségű volt, és teljesen új irányt adott a pályafutásomnak. Ken adta meg nekem az első nagy lehetőséget.”

Eredetileg Thor szerepére jelentkezett meghallgatásra. Később így emlékezett vissza: „Valójában erre a szerepre tartottak esélyesnek, mert magas vagyok, szőke, és klasszikus színészképzésben részesültem. Akkoriban Thor alakját is egy klasszikus hősként képzelték el. Ez tükröződött a meghallgatásaimon is. Ezt teljes mértékben a Marvel nyitottságának köszönhetem: megláttak bennem valamit, amit érdekesnek találtak. Olyan személyiségjegyeket fedeztek fel bennem, amelyek tetszettek nekik.” Hiddleston hat hetet kapott arra, hogy fizikailag felkészüljön a szerepre, ezért szigorú étrendet követett, és közel kilenc kilogramm izmot épített fel. Branagh végül úgy döntött, hogy inkább az ellenfél szerepében lenne igazán meggyőző, ezért Lokiként osztotta rá a szerepet. Az Empire magazin minden idők 19. legjelentősebb filmes karakteralakításának választotta Hiddleston Lokiját.

2010 novemberében Hiddleston olyan színészek társaságában lépett színpadra Danny Boyle The Children's Monologues című produkciójában, mint Benedict Cumberbatch, Gemma Arterton, Eddie Redmayne és Rose Byrne. A darabban Prudence karakterét alakította, egy fiatal lányt, aki egyszerre bánkódik apja távozása miatt, és izgatottan várja a születésnapját. Az előadás egyetlen alkalommal került színre, és dél-afrikai gyermekek személyes élményein alapuló történetek színpadi feldolgozásából állt.

2011-ben Hiddleston F. Scott Fitzgerald írót alakította Woody Allen Éjfélkor Párizsban (Midnight in Paris) című filmjében, valamint Nicholls kapitány szerepét játszotta Steven Spielberg Hadak útján (War Horse) című alkotásában, amely Michael Morpurgo 1982-es regénye alapján készült. Ugyanebben az évben Freddie Page, a Királyi Légierő egykori pilótájának szerepében tűnt fel a The Deep Blue Sea című drámában Rachel Weisz oldalán.

2012-ben ismét Loki szerepében láthatta a közönség a Bosszúállók (The Avengers) című filmben. Emellett 2011-ben ő narrálta az ókori egyiptomi Halottak könyvét, majd 2012-ben verseket mondott fel az iTuneson megjelent iF Poems és The Love Book hanganyagokhoz.

A televízióban 2012-ben a BBC Two The Hollow Crown című sorozatában szerepelt, ahol Hal herceget alakította Jeremy Irons oldalán, aki IV. Henrik királyt játszotta Shakespeare IV. Henrik első és második részének adaptációjában. Később ugyanennek a történetnek a folytatásában, a V. Henrik című televíziós filmben már magát V. Henrik királyt formálta meg.

2013-ban ismét visszatért Loki szerepéhez a Thor: Sötét világ (Thor: The Dark World) című filmben. Ezt követően Jim Jarmusch Halhatatlan szeretők (Only Lovers Left Alive) című alkotásában egy vámpírt alakított Tilda Swinton és Mia Wasikowska partnereként.

2013 decembere és 2014 februárja között Shakespeare Coriolanus című tragédiájának címszerepét játszotta a londoni Covent Gardenben működő Donmar Warehouse színházban, Josie Rourke rendezésében. Az előadást 2014. január 30-án élő közvetítésben a világ számos országában is bemutatták. A Variety kritikusa, David Benedict „perzselő erejű” alakításként méltatta teljesítményét.

2014-ben egy rövid vendégszerep erejéig feltűnt a Muppets – A körözöttek (Muppets Most Wanted) című filmben is, ahol a Nagy Escapo nevű karaktert alakította.

2015-NAPJAINKIG: VÁLOGATOTT SZEREPEK ÉS TOVÁBBI SIKEREK

Hiddleston Guillermo del Toro gótikus horrorfilmjében, a Bíborhegy (Crimson Peak) című alkotásban vette át Benedict Cumberbatch helyét. A film forgatása 2014 februárjában kezdődött Torontóban, bemutatójára pedig 2015 októberében került sor. Ezt követően Robert Laing szerepében láthatta a közönség Ben Wheatley Toronyház (High-Rise, 2015) című filmjében, amely J. G. Ballard azonos című regénye alapján készült.

2014 januárjában Hiddleston a Jaguar autógyár reklámarca lett a „Good to be Bad” kampányban, amely brit színészeket szerepeltetett negatív hősöket idéző reklámfilmekben az új Jaguar-modellek népszerűsítésére. A kampány első reklámja, a Rendezvous, a 2014-es Super Bowl során került adásba, és Hiddleston mellett Mark Strong és Ben Kingsley is szerepelt benne. Ugyanebben az évben egy másik reklámfilmben, a The Art of Villainy-ben is feltűnt, amelyet a Jaguar F-Type Coupé népszerűsítésére tettek közzé a YouTube-on.

2014 júniusában jelentették be, hogy Hiddleston alakítja Hank Williams countryénekest a I Saw the Light című életrajzi filmben, amely a zenészről szóló, 1994-ben megjelent életrajz alapján készült. A filmet Marc Abraham rendezte, és először a 2015-ös Torontói Nemzetközi Filmfesztivál különleges bemutatóinak programjában vetítették. Hiddleston közel öt hetet töltött a szerepre való felkészüléssel, és a film betétdalai közül hetet saját maga adott elő. A filmet 2016. március 25-én mutatta be a Sony Pictures Classics. Bár az alkotás vegyes fogadtatásban részesült, Hiddleston alakítását a kritikusok széles körben méltatták. Stephanie Zacharek, a Time magazin kritikusa „nagyszerűnek” nevezte teljesítményét, hozzátéve, hogy „méltóképpen tiszteleg Williams nagysága előtt, miközben túl is lép annak egyszerű utánzásán”.

2015-ben a Shaun Monson rendezte Unity című dokumentumfilm egyik narrátora volt. Ezt követően Jonathan Pine szerepét játszotta a The Night Manager (2016) című televíziós minisorozatban, amely John le Carré azonos című regényének adaptációja. A sorozat forgatása 2015 tavaszán kezdődött, és a BBC, valamint az AMC műsorán került adásba Hugh Laurie közreműködésével. Alakítását számos díjra jelölték, köztük két Primetime Emmy-díjra, és elnyerte a Golden Globe-díjat a legjobb férfi főszereplő kategóriában.

2017 elején Hiddleston jelezte, hogy hosszabb szünetet szeretne tartani filmes munkáiban, és ismét szívesen dolgozna színházban. Még ugyanabban az évben szerepet kapott a Legendary Pictures Kong: Koponya-sziget (Kong: Skull Island) című filmjében. A Jordan Vogt-Roberts rendezésében készült alkotás 2017. március 10-én került a mozikba, világszerte több mint 566 millió dolláros bevételt hozott, és általában kedvező kritikákat kapott.

2017 szeptemberében Shakespeare Hamlet című drámájának címszerepét játszotta Kenneth Branagh rendezésében egy korlátozott számú előadássorozatban. A produkció három héten át futott egy mindössze 160 férőhelyes színházban; a jegyeket sorsolással osztották ki, a bevételt pedig a RADA támogatására fordították. Michael Billington, a The Guardian kritikusa „lenyűgöző Hamletnek, valódi lelki nemességgel rendelkező alakításnak” nevezte játékát. Ann Treneman, a The Times munkatársa szerint Hiddleston teljesen a magáévá tette a szerepet, érzelmesen, vonzóan, intelligensen és gyakran játékos könnyedséggel formálva meg a dán herceget. A sikeres előadássorozat után megkapta az úgynevezett „Vörös Könyvet”, egy vörös bőrkötésű Hamlet-példányt, amely eredetileg Johnston Forbes-Robertson színész tulajdonában volt, és amelyet hagyományosan az adott nemzedék legjelentősebb Hamlet-alakítójának adnak tovább.

Ugyanebben az évben ismét Loki szerepében tért vissza a Thor: Ragnarök című filmben, majd szerepelt a Bosszúállók: Végtelen háború (2018) és a Bosszúállók: Végjáték (2019) című produkciókban is. Mindhárom film nagy sikert aratott, a Végjáték pedig világszerte több mint kétmilliárd dolláros bevételével minden idők egyik legnagyobb kasszasikere lett.

2018 elején Nick Park animációs filmjében, az Ősember – Kicsi az ős, de hős (Early Man) című alkotásban egy negatív szereplő hangját kölcsönözte. Ugyanebben az évben szerepelt a Leading Lady Parts című rövidfilmben is, amely a Time’s Up mozgalom támogatására készült, Emilia Clarke, Felicity Jones és Florence Pugh társaságában.

2019. március 5. és június 8. között Harold Pinter Betrayal (Árulás) című darabjának felújított változatában alakította Robert karakterét a Harold Pinter Theatre színpadán Jamie Lloyd rendezésében. Az előadás nagy kritikai és közönségsikert aratott, és teltházas sorozatot futott a West Enden. Henry Hitchings, az Evening Standard kritikusa ellenállhatatlanul vonzónak nevezte Hiddlestont, kiemelve játékának eleganciáját és érzékenységét. 2019 augusztusában a produkció a Broadwayre költözött, ahol Hiddleston ismét Robert szerepét játszotta a Bernard B. Jacobs Theatre színpadán. Alakításáért Tony-díjra jelölték a legjobb férfi főszereplő kategóriában.

Hiddleston narrátorként működött közre az Earth at Night in Color című amerikai természetfilmes sorozatban, amely 2020 decemberében debütált az Apple TV+ kínálatában, második évada pedig 2021 áprilisában jelent meg.

A Loki című sorozatot 2018 novemberében jelentették be, bemutatójára pedig 2021 júniusában került sor a Disney+ platformon. Hiddleston ismét Loki szerepében tért vissza. A sorozat harmadik epizódjában előadott, nagyrészt norvég nyelvű Very Full című dal a Billboard világzenei digitális kislemezlistájának tizedik helyére került. A sorozat kedvező kritikákat kapott, és 2021 júliusában hivatalosan is berendelték a második évadot. A Sydney Morning Herald kritikusa szerint Hiddleston Loki-alakítását mindig egyaránt jellemezte a humor és a tragikum, és a sorozat kiválóan mutatta meg e két oldal egyensúlyát. A TVLine az első évad lezárása után a hét legjobb színészének választotta, kiemelve, hogy egyszerre tudta visszahozni a karakter önzőbb, pimaszabb oldalát, miközben emberibbé is tette őt.

A Loki második évada 2023 októberében került bemutatásra, és több kritikus a Marvel Moziverzum legsokoldalúbb színészének nevezte Hiddlestont.

2021-ben különleges vendégszereplőként csatlakozott a The Play What I Wrote című darab huszadik évfordulós felújításához, amelyet több brit színházban is bemutattak. Ugyanebben az évben bejelentették, hogy szerepet kap Sarah Perry azonos című regénye alapján készült The Essex Serpent című Apple TV+-sorozatban. Will Ransome tiszteletest alakította Claire Danes oldalán, aki Cora Seaborne szerepét játszotta. A sorozat premierjére 2022. május 13-án került sor.

2021 augusztusában Loki hangját adta a Marvel Mi lenne, ha...? (What If...?) című animációs sorozatában. Emellett Loki karaktereként feltűnt a Disney+ számára készített rövid Simpson család-filmekben is: The Good, the Bart, and the Loki 2021 júliusában, míg a Welcome to the Club 2022 szeptemberében jelent meg.

2023-ban narrátorként közreműködött a tízrészes Big Beasts természetfilm-sorozatban, majd 2024-ben a tizenkét részes Earthsounds című dokumentumfilmsorozatban, mindkettő az Apple TV+ számára készült.

2024-ben főszerepet játszott The Life of Chuck című filmben, amely Stephen King azonos című kisregényének adaptációja. A film premierje 2024. szeptember 6-án volt a Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon, ahol elnyerte a közönségdíjat.

2025-ben Benedick szerepét alakította a The Jamie Lloyd Company Shakespeare Sok hűhó semmiért (Much Ado About Nothing) című előadásában. A produkció teltházas sorozatot futott a Theatre Royal Drury Lane színházban, és új jegybevételi rekordot állított fel a West End prózai színházi előadásai között. 2025 áprilisában az előadás úgy zárult, hogy a West End történetének öt legnagyobb bevételű prózai színházi hetét produkálta, a záróhét pedig minden korábbi rekordot megdöntött.

NYILVÁNOS MEGÍTÉLÉSE ÉS SZÍNÉSZI STÍLUSA

Hiddleston napjaink brit populáris kultúrájának egyik legismertebb és legnagyobb hatású színésze. 2017-ben felkerült a Debrett's rangos listájára, amely az Egyesült Királyság legbefolyásosabb személyiségeit sorolja fel. 2015-ben a Brit Filmintézet (British Film Institute) első hivatalos alapító nagykövetévé nevezték ki.

2016-ban elnyerte a Rear of the Year címet a férfi kategóriában. Ez egy játékos hangvételű brit elismerés, amelyet olyan hírességeknek ítélnek oda, akiket különösen figyelemre méltó megjelenésűnek tartanak. Több alkalommal is szerepelt a legstílusosabb, illetve legjobban öltözött férfiakat felsoroló listákon.

Taffy Brodesser-Akner, a GQ újságírója így jellemezte a nyilvánosság előtt megmutatkozó személyiségét: „jóindulatú könyvmoly, aki annak az egyetlen férfinak az arcát és testalkatát kapta, akinek valóban szabadna öltönyt viselnie.” A Bíborhegy rendezője, Guillermo del Toro, valamint a képregényalkotó Stan Lee egyaránt rendkívül elismerően nyilatkoztak róla: előbbi „a világ legkedvesebb emberének”, utóbbi pedig „a legkedvesebb embernek, akivel valaha találkozhatsz” nevezte.

Kenneth Branagh felidézte, hogy amikor először látta Hiddlestont Cassio szerepében Shakespeare Othello című darabjában, azonnal nyilvánvalóvá vált számára, hogy kivételes természetességgel szólaltatja meg Shakespeare nyelvét. Michael Billington, a The Guardian kritikusa szerint Hiddleston színészi játékának legfontosabb erénye az, hogy képes ötvözni a szelíd szomorúságot az izzó szenvedéllyel, és olyan karaktereket teremteni, akikben a mély intelligencia és a melankólia intenzív kitörésekkel párosul.

Charles McNulty, a Los Angeles Times kritikusa „szokatlan intelligenciájú és preraffaelita szépségű színésznek” nevezte. A The Daily Telegraph kritikusa, Dominic Cavendish úgy vélte, hogy Hiddleston rendelkezik mindazokkal a színházi képességekkel, amelyek a legnagyobb színészek közé emelhetik. Paul Taylor, a The Independent munkatársa pedig megjegyezte, hogy a színész sokoldalúsága szinte határtalannak tűnik.

David Fear, a Rolling Stone kritikusa szerint Hiddlestonnak két különböző művészi arca van. Az egyik a klasszikus értelemben vett filmsztár, akit olyan alkotásokban láthatunk, mint az Éjfélkor Párizsban, a Hadak útján vagy a The Night Manager. A másik egy kiszámíthatatlanabb, különc karaktereket kedvelő színész, aki Loki vagy a Toronyház szerepeiben mutatkozik meg. Fear szerint Hiddleston tudatosan kerüli, hogy egyetlen szerepkör vagy karaktertípus határozza meg pályafutását.

Hiddleston többször is kijelentette, hogy a módszerszínészetet nem tartja hasznosnak az együttműködésen alapuló színészi munka során.

MAGÁNÉLET

2016-os adatok szerint Hiddleston London északnyugati részén, a Belsize Park városrészben él.

Tom Hiddleston az Arsenal szurkolója. A 2025–2026-os Premier League-idény végén, amikor a klub huszonkét év várakozás után ismét bajnoki címet szerzett, interjút készített a csapat vezetőedzőjével, Mikel Artetával.

2008 és 2011 között Hiddleston Susannah Fielding angol színésznővel alkotott egy párt, akivel a Wallander egyik epizódjának forgatásán ismerkedett meg. 2016-ban rövid ideig kapcsolatban állt Taylor Swift amerikai énekes-dalszerzővel is.

Jelenleg Zawe Ashtonnal, brit színész- és írónővel él párkapcsolatban. 2018 októberében közösen szerepeltek az Intelligence Squared által szervezett Dickens vs Tolstoy vitán, majd együtt játszottak Harold Pinter Árulás (Betrayal) című darabjának 2019-es West End-i és Broadway-felújításában. Kapcsolatuk 2021 szeptemberében vált nyilvánossá, amikor együtt jelentek meg a Tony-díjátadón. Eljegyzésüket 2022 márciusában jelentették be. A párnak két gyermeke van.

FILMOGRÁFIA

FILMEK

2007: Unrelated (Oakley / George fia)
2010: Archipelago (Edward)
2011: Thor (Loki Laufeyson)
2011: Midnight in Paris (F. Scott Fitzgerald)
2011: The Deep Blue Sea (Freddie Page)
2011: War Horse (Captain Nicholls)
2012: The Avengers (Loki Laufeyson)
2013: Only Lovers Left Alive (Adam)
2013: Exhibition (Jamie Macmillan)
2013: Muse of Fire (önmaga)
2013: Thor: The Dark World (Loki Laufeyson)
2014: Muppets Most Wanted (The Great Escapo)
2014: The Pirate Fairy (James)*
2015: Unity (narrátor)
2015: Crimson Peak (Thomas Sharpe)
2015: High-Rise (Laing)
2015: I Saw the Light (Hank Williams)
2017: Kong: Skull Island (James Conrad)
2017: Thor: Ragnarok (Loki Laufeyson)
2018: Early Man (Lord Nooth)*
2018: Avengers: Infinity War (Loki Laufeyson)
2019: Avengers: Endgame (Loki Laufeyson)
2023: Ant-Man and the Wasp: Quantumania (Loki Laufeyson)
2024: The Life of Chuck (Charles "Chuck" Krantz)
2026: Avengers: Doomsday (Loki Laufeyson)
?: Tenzing (Edmund Hillary)

* = szinkronszerep

RÖVIDFILMEK

2010: How to Be the Life of a Cocktail Party (narrátor)
2011: Friend Request Pending (Tom)
2012: Out of Time (James)
2013: Out of Darkness (férfi)
2015: WillShake Henry V (narrátor)
2018: Leading Lady Parts (önmaga)
2021: The Simpsons: The Good, the Bart, and the Loki (Loki Laufeyson)*
2022: The Simpsons: Welcome to the Club (Loki Laufeyson)*

* = szinkronszerep

TELEVÍZIÓS SZEREPEK

2001: The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (Lord)
2001: Conspiracy (telefon operátor)
2001: Armadillo (Toby Sherrifmuir)
2002: The Gathering Storm (Randolph Churchill)
2005: A Waste of Shame (John Hall)
2006: Victoria Cross Heroes ('Jack' Randle kapitány)
2006: Suburban Shootout (Bill Hazeldine)
2006: Galápagos (Charles Darwin)*
2007: Casualty (Chris Vaughn)
2008: Miss Austen Regrets (Mr. John Plumptre)
2008-2010: Wallander (Magnus Martinsson)
2009: Return to Cranford (William Buxton)
2009: Darwin's Secret Notebooks (Charles Darwin)*
2012: Robot Chicken (Lorax narrátor)*
2012: The Hollow Crown (Hal herceg / King Henry V)
2013: Family Guy (Griffin szobor)
2014: Top Gear (különleges vendég)
2016-napjainkig: The Night Manager (Jonathan Pine)
2016: Trollhunters (Kanjigar, a bátor)*
2019: Celebrating Marvel's Stan Lee (önmaga / műsorvezető)
2020: 20/20 Chadwick Boseman: A Tribute for a King (önmaga)
2020-2021: Earth at Night in Color (narrátor)
2021-2023: Loki (Loki Laufeyson)
2021: CBeebies Bedtime Story (történetmesélő)
2021: Marvel Studios: Assembled (önmaga)
2021: Marvel Studios: Legends (Loki Laufeyson)
2021-2024: What If...? (Loki Laufeyson)
2022: The Essex Serpent (Will Ransome)
2023: Big Beasts (narrátor)
2024: Earthsounds (narrátor)
2025: Prehistoric Planet: Ice Age (narrátor)
?: Surviving Pompeii (műsorvezető)

SZÍNHÁZI SZEREPEK

1999: Journey's End (Stanhope kapitány)
2005: Yorgjin Oxo: The Man (Yorgjin Oxo)
2006: The Changeling (Alsemero)
2007: Cymbeline (Posthumus Leonatus & Cloten)
2008: Othello (Cassio)
2008: Ivanov (Lvov)
2010: The Children's Monologues (Prudence)
2012: The Kingdom of Earth (Lot)
2013: Coriolanus (Coriolanus)
2015: Letters Live (felolvasó)
2017: Hamlet (Hamlet)
2018: Intelligence Squared: Dickens vs Tolstoy (felolvasó)
2018: Dead Poets Live: The Broken Word (előadó)
2019: Betrayal (Robert)
2021: The Play What I Wrote (meglepetés vendég)
2023: Poetry for Every Day of the Year (felolvasó)
2025: Much Ado About Nothing (Benedick)
2026-2027: Much Ado About Nothing (Benedick)

RÁDIÓS SZEREPEK

2002: The Trial of the Angry Brigade (John Barker)
2006: Dracula (Jonathan Harker)
2006: Another Country (Tommy Judd)
2007: Caesar III: An Empire Without End (Romulus)
2008: Othello (Cassio)
2008: The Leopard (Tancredi)
2008: Cyrano de Bergerac (Christian)
2009: Carnival (Lords of Misrule)
2015: Words and Music: Memory (felolvasó)
2019: Enchanting Poems Alive (felolvasó)

HANGOSKÖNYVEK

2007: The Red Necklace
2011: iF Poems
2012: Book of the Dead
2013: The Love Book
2013: Octopussy and The Living Daylights, and Other Stories
2015: High-Rise
2017: The Dragon Book of Verse
2022: Winnie the Pooh:Tales of Friendship Treasury

VIDEOJÁTÉK NARRÁCIÓ

2011: Thor: God of Thunder (Loki)

DISZKOGRÁFIA

2014: "The Frigate That Flies" (The Pirate Fairy (Soundtrack))
2016: "Hey, Good Lookin'" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2016: "Move It on Over" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2016: "Jambalaya" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2016: "My Bucket's Got a Hole in It" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2016: "Why Don't You Love Me" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2016: "Honky Tonkin'" (I Saw the Light (Original Motion Picture Soundtrack))
2021: "Very Full" (Loki (Original Series))

Sziasztok!

Ha megoldható, kérem csatoljátok Candice Accola és Jennifer Morrison lapokat allisonhale. felhasználónak!

Kérem csatoljátok Milo Ventimiglia, Hugh Laurie, Chelsea Kane, Gracie Gillam lapokat a megfelelő helyre, ugyanis nem szeretném őket megtartani a továbbiakban.

Én pedig szeretném elkérni Benjamin Burnley lapját (ha szükséges hozzá életrajz)

KEZDETEK
Benjamin Jackson Burnley IV Atlantic Cityben, New Yersey-ben született 1978. március 10-én. Ocean Cityben nőtt fel. 12 éves korában családjával a pennsylvaniai Selinsgrove-ba költözött. 16 évesen, miután otthon tanult, sikeresen teljesítette a GED vizsgakövetelményt.

KORAI ÉVEK
1998-ban Ben és az egykori szólógitáros, Aaron Fink összeállt Nick Hooverral és Chris Lightcap-pel, és megalapították a Breaking Benjamin zenekart Wilkes-Barre városában, Pennsylvaniában. A név egy incidensből származik: Ben eltört egy kölcsönkapott mikrofont, mire annak tulajdonosa így reagált: „Kösz Benjaminnak, amiért eltörte a * mikrofonomat. Eredetileg „lágyabb zenét” játszottak, például a Weezer és a The Beatles dalainak feldolgozásait, és teljesen eltért a későbbi felállások hangzásától.

Később Ben úgy döntött, hogy valami mást szeretne kipróbálni, ezért Kaliforniába utazott, hogy új anyagokon dolgozzon. A másik három tag később megalapította a Strangers with Candy nevű zenekart, amelyet később Lifer néven ismertek. A zenekarhoz csatlakozott régi barátjuk, Mark Klepaski basszusgitárosként, míg Hoover végül távozott a bandából.

MEGALAKULÁS ÉS SATURATE (1998–2003)
1999-ben Ben visszaköltözött Pennsylvaniába, és Jeremy Hummel dobossal megalapította a Plan 9 nevű együttest. A kezdeti felállás egy trió volt: Ben énekelt és gitározott, Hummel dobolt, Jason Davoli pedig basszusgitározott. A Plan 9 időnként a Lifer előzenekaraként lépett fel otthoni koncerteken.

A név a Plan 9 from Outer Space című filmre utalt, de gyakran Planet 9-ként írták el, ezért a zenekar végül visszatért a korábbi Breaking Benjamin névhez, mivel Ben még rendelkezett ilyen nevű promóciós matricákkal. Egyik fellépésük során Ben azt mondta: „Köszönjük, mi vagyunk a Breaking Benjamin”, ezzel visszavette a nevet, hivatalosan is bejelentve.

A háromtagú zenekar először akkor kapott nagyobb figyelmet, amikor Freddie Fabbri, a WBSX aktív rock rádióállomás DJ-je műsorra tűzte a Polyamorous című dalt. Miután ez lett a legtöbbet kért szám a rádiónál, Fabbri finanszírozta a zenekar azonos nevű EP-jének felvételét, amelynek mind a 2000 legyártott példánya elfogyott 2001-ben.

A basszusgitáros posztot Jonathan „Bug” Price töltötte be, leváltva Jason Davolit. Később, miután a Lifer nehézségekkel küzdött, Klepaski kilépett és csatlakozott a Breaking Benjamin basszusgitárosaként. Majd néhány hónappal később Aaron Fink beugrott egy koncert erejéig Ben zenekarába. Végül Fink is elhagyta a Lifert, és csatlakozott a zenekarhoz, amely így négytagúvá vált.

2002 elején több mint egy tucat lemezkiadó látogatott el arra a kétnapos bemutatóra, ahol a zenekar fellépett, és ezt követően leszerződtek a Hollywood Records kiadóval.

Nem sokkal ezután elkezdték első nagylemezük, a Saturate felvételeit, amely 2002. augusztus 7-én jelent meg, és Ulrich Wild producerrel készült. Az album a Billboard 200 listán a 136. helyig jutott, majd 2015. szeptember 25-én aranylemez minősítést kapott.

2003 elején a Breaking Benjamin részt vett a Jägermeister Music Tour turnén, majd a Godsmack előzenekaraként turnézott.

A Saturate album a kevés médiavisszhang ellenére összességében pozitív fogadtatásban részesült. Jason Taylor, az AllMusic kritikusa szerint az album komoly eséllyel válhat 2002 egyik legsikeresebb debütálásává, ugyanakkor úgy érezte, hogy bár ismétlődő és sablonos, tagadhatatlanul függőséget okozó, végül 5-ből 2,5 pontra értékelte az albumot. A Schwegweb kritikusa, Vin Cherubino kedvezőbb véleményt fogalmazott meg, kiemelve, hogy a zene ugyanolyan minőséget képvisel, mint bármely népszerű előadó ugyanabban a műfajban. Hozzátette, hogy olyan zenekarok hatásai is felfedezhetők, mint a Tool, ami a zenét ismerőssé és könnyen befogadhatóvá teszi.

WE ARE NOT ALONE (2003–2005)
A zenekar 2003 októberében visszatért a stúdióba David Bendeth producerrel, hogy elkészítse második albumát, mely a We Are Not Alone nevet kapta. Ben emellett Billy Corgan-nal, a The Smashing Pumpkins frontemberével is együtt dolgozott 2003 decemberében hat napon át, amelynek során megszülettek a Rain, Forget It és Follow című dalok. Bár kezdetben ideges volt, Ben később karrierje egyik csúcspontjának nevezte ezt az együttműködést.

Az album 2004. június 29-én jelent meg, és első hetében 48 000 példányban kelt el, a Billboard 200 listán a 20. helyig jutott. Később 2004. október 21-én aranylemez, majd 2005. június 13-án platinalemez minősítést kapott. Új-Zélandon is aranylemez lett 2005. augusztus 29-én.

Az album olyan kislemezeket tartalmaz, mint a So Cold és a Sooner or Later, amelyek egyaránt a Mainstream Rock Songs lista 2. helyéig jutottak. A So Cold 2015. szeptember 25-én platina kislemez lett. Az MTV újságírója, Jon Wiederhorn szerint az album korai kereskedelmi sikere részben egy turnénak köszönhető, amely az album megjelenése előtt két héttel már jelentős előzetes figyelmet generált. Később a zenekar közös turnén vett részt az Evanescence, a Seether és a Three Days Grace zenekarokkal.

A We Are Not Alone vegyes kritikákat kapott. Colin Moriarty (IGN) rendkívül elégedett volt az albummal, 9,3/10-es értékelést adott, és akár az év kedvenc albumának is nevezte. Ezzel szemben az Exclaim! kritikusa, Amber Authier kezdetben egyszerűen sablonosnak találta a hangzást, bár később elismerte, hogy a többszöri meghallgatás után több részlete is megtetszett neki, ugyanakkor úgy vélte, a zenekar nem tudta végig hozni az általuk felállított minőségi szintet.

2004. november 3-án megjelent egy nem albumon szereplő kislemez, a Blow Me Away, amely a Halo 2 soundtrack részeként jelent meg, és később aranylemez lett. November 23-án kiadták a So Cold EP-t is, amely élő és akusztikus felvételeket is tartalmazott. Hallhatjuk az Away és Breakdown dalok élő verzióit, a So Cold élő akusztikus változatát, valamint a Blow Me Away és a Lady Bug stúdió akusztikus felvételeit.

2005 végén a zenekar dobosa, Jeremy Hummel jogi pert indított a Breaking Benjamin ellen. A per szerint Hummel korábban az évben kérte, hogy apasági szabadságot vehessen ki felesége és első gyermekük születése miatt, amit a zenekar minden tagja elfogadott, és ideiglenesen Kevin Sofferát vették fel dobosnak. Ben azonban később felhívta Hummelt, és kirúgta, összhangbeli problémákra hivatkozva. A perben Hummel azt állította, hogy jogtalanul bocsátották el, és nem kapta meg a neki járó bevételeket a We Are Not Alone album, valamint más nem albumon megjelent dalok után, amelyek például a Halo 2 és a National Treasure: Book of Secrets produkciókban szerepeltek.

A zenekar menedzsere, Larry Mazer (akit szintén megneveztek a perben) teljesen alaptalannak nevezte a keresetet, és azt mondta, hogy a kirúgásnak semmi köze nem volt az apasági szabadsághoz. Szerinte a zenekar nem kapott fizetést a Halo 2 megjelenésért, mert a dal inkább promóciós céllal került be a játékba, Ben pedig örült, hogy szerepel benne. A National Treasure 2 megjelenésért a zenekar csak minimális összeget kapott, és Mazer szerint egyébként Hummel minden kifizetéssel naprakész volt. A per 2006 áprilisában, titokban megkötött egyezséggel zárult.

Ben „B.C.” Vaught ideiglenes dobosként csatlakozott a zenekarhoz, majd turnézott a 3 Doors Down és a Staind együttessel 2005 novemberében.

PHOBIA (2005–2007)
Jeremy Hummel távozása után a Breaking Benjamin tizenöt dobost is meghallgatott, akik közül Chad Szeliga emelkedett ki színpadi teljesítményével és komoly problémamegoldó képességeivel.

A zenekar következő albuma, a Phobia, ismét David Bendeth producerrel készült, és ez volt az első lemez, amelyen Szeliga is részt vett. Az album koncepciója Burnley különböző fóbiáira épül. A borítón egy szárnyas férfi látható egy kifutópálya fölött, ami Ben repüléstől való félelmét szimbolizálja. Ben emellett szenved halálfélelemtől, sötétségtől való félelemtől, vezetési szorongástól és hipochondriától is.

Repüléstől való félelme miatt nem szívesen lépett fel külföldön, mondván: „Oda megyek, ameddig egy hajó elvisz”, bár akkoriban a kiadó nem biztosított hajós utazást. Az album Intro és Outro számaiban repülőtéri hangosbemondó, turbulencia, autóajtók és tömegpánik hangjai hallhatók.

A Phobia 2006. augusztus 8-án jelent meg és nagy kereskedelmi sikert aratott: első hetében több mint 131 000 példány kelt el, a Billboard 200 listán a 2. helyig jutott. Később 2006. november 8-án arany-, majd 2009. május 21-én platinalemez lett.

A The Diary of Jane című kislemez a Mainstream Rock Songs listán a 2. helyig jutott, és a Hollywood Records történetében a leggyorsabban rádióba kerülő dal lett. Később 2015. november 24-én dupla platinalemez minősítést kapott. A Breath hét héten át vezette a rocklistát, és szintén platina lett, míg az Until the End a 6. helyig jutott és aranylemez lett.

2007 februárjában az AXS TV egy egyórás koncertet sugárzott a Stabler Arena-ból (Bethlehem, Pennsylvania), amely később a Phobia DVD újrakiadásán is szerepelt The Homecoming címmel. A Breath klipje is ebből a fellépésből készült.

A zenekar ezt követően több turnén vett részt a Three Days Grace, a Puddle of Mudd, a Seether, a Skillet és a Red zenekarokkal.

A Phobia vegyes kritikákat kapott: dicsérték a zenei kidolgozottságot és hangszerelést, de sok kritika érte az eredetiség hiánya miatt. A lemezt többek között az AllMusic és az IGN is értékelte, utóbbi 5,7/10 pontot adott, míg az Entertainment Weekly C+ minősítéssel illette.

DEAR AGONY (2009–2010)
2009-ben kezdtek dolgozni negyedik albumukon, mely a Dear Agony nevet kapta. Ez volt az első album, amelyet Ben teljesen józan állapotban írt. 2007-ben Ben három egymást követő nap alvás nélkül, erős alkoholfogyasztás mellett kimerültséget és látási jelenségeket tapasztalt, ami után úgy döntött, hogy felhagy az alkohollal. Később elismerte, hogy a józanság nagyobb tisztaságot és koherenciát adott a Dear Agony dalainak. Az album borítóján az agyának egy szkennelése látható, amely az énekes alkoholhasználatából eredő krónikus egészségügyi problémáira és az album visszatérő témáira utal.

Ben több számon is együtt dolgozott Jasen Rauch gitárossal, aki akkoriban a Red zenekar tagja volt. Ketten közösen írták a Without You és a Hopeless című dalokat, Rauch pedig az I Will Not Bow outro részét is megírta, valamint közreműködött a Lights Out megírásában is. Ben szerint kettejük zenei gondolkodása nagyon hasonló volt.

A Dear Agony 2009. szeptember 9-én jelent meg, és a Billboard 200 listán a 4. helyig jutott. Első hetében több mint 134 000 példányban kelt el, így felülmúlta az előző album nyitóhetes eladásait, és 2010. február 16-án aranylemez minősítést kapott.

A I Will Not Bow című kislemez a Mainstream Rock Songs lista 1. helyéig jutott, és később platinalemez lett. A Lights Out a 9., a Give Me a Sign pedig a 6. helyet érte el ugyanazon a listán, utóbbi szintén aranylemez lett.

A zenekar több turnén is részt vett az album népszerűsítéséhez, 2010 januárjában és februárjában többek között a Three Days Grace, a Flyleaf, a Chevelle, a Thousand Foot Krutch, a Nickelback és a Shinedown zenekarokkal. Áprilisban a Breaking Benjamin csatlakozott a Nickelback, a Shinedown és a Sick Puppies által vezetett Dark Horse Tour-hoz.

A Dark Horse Tour utolsó koncertje előtt Ben azt nyilatkozta, hogy beteg, ezért nem tudja folytatni a turnézást, így a zenekar határozatlan időre szünetre vonult. Később internetes pletykák terjedtek arról, hogy a zenekar feloszlott, de Ben hivatalos közleményben tisztázta, hogy a Breaking Benjamin nem oszlott fel.

A Dear Agony vegyes kritikákat kapott: egyesek a korábbi albumokhoz hasonló, jól megszokott hangzást dicsérték, míg mások a túlzott produkciót és az eredetiség hiányát kritizálták.

SZÜNET ÉS SHALLOW BAY (2010–2013)
2010 márciusában a Hollywood Records azt kérte a zenekartól, hogy készítsenek két új master felvételt, valamint egy válogatásalbumot (greatest hits), továbbá engedélyt kértek a Blow Me Away című sláger új verziójának kiadására, amelyben Sydnee Duran (Valora) is közreműködött.

2011 májusában Fink és Klepaski elfogadták a kiadó ajánlatát, miután 100 000 dolláros kifizetést ajánlottak nekik. Ben azonban azt állította, hogy a két tag egyoldalúan járt el, és nem tájékoztatta sem őt, sem a zenekar menedzsmentjét, ezért e-mailben kirúgta őket. Emellett legalább 250 000 dolláros kártérítést és a Breaking Benjamin név kizárólagos használati jogát követelte.

Fink és Klepaski ügyvédei ezzel szemben tagadták az állításokat, és azt mondták, hogy egy 2009-es megállapodás (amely csak indokolt esetben tette lehetővé az elbocsátásukat) már nem volt érvényes Ben határozatlan ideig szünetben lévő státusza miatt. Az ügyet a bíróság végül választottbírósági eljárásra utalta.

Ben ügyvédje, Brian Caplan szerint a felek kapcsolata megszűnt, de Ben folytatni kívánja a Breaking Benjamin működését, csak más felállásban.

2011 augusztusában a Hollywood Records kiadta a Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin című válogatásalbumot, amely a zenekar összes kislemezét tartalmazta, beleértve a Blow Me Away remixét is. Megjelent egy kétlemezes deluxe kiadás is, amely ritkaságokat és átdolgozott B-oldalas dalokat tartalmazott.

Burnley nyilvánosan ellenezte a kiadást, mivel szerinte a tartalmakat az ő engedélye nélkül módosították, és nem feleltek meg az elvárásainak. Később azt is elmondta, hogy a ritka felvételeket a laptopjáról engedély nélkül vették el, és azok csak stúdióbeli referenciák voltak, nem pedig kiadásra szánt anyagok.

Az album 2011. augusztus 16-án jelent meg, és a Billboard 200 listán a 22. helyig jutott, valamint több éven át vezette a Hard Rock Albums listát. A kritikusok vegyesen, de többnyire pozitívan fogadták.

2013 áprilisában Ben bejelentette, hogy a Finkkel és Klepaskivel kapcsolatos jogvita lezárult, és ő megtarthatja a Breaking Benjamin nevet. Néhány nappal később Chad Szeliga bejelentette távozását kreatív nézeteltérések miatt.

VISSZATÉRÉS ÉS DARK BEFORE DAWN (2014–2016)
2014 augusztusában a Breaking Benjamin bejelentette a Facebook oldalukon, hogy a zenekar kvintettként újjáalakult, Ben kivételével teljesen új felállással. Az új tagok között szerepelt Jasen Rauch (gitár, korábban a Red zenekarból, valamint a Dear Agony társszerzője), Keith Wallen (gitár és háttérének, korábban az Adelitas Way tagja), Aaron Bruch (basszusgitár és háttérének), valamint Shaun Foist (dob, korábban a Picture Me Broken zenekarból).

Ben a felállásról azt mondta, hogy minden tagot tudatosan választott ki, és kiemelte, hogy Keith Wallen és Aaron Bruch erős énekesek is, ami szerinte mindig is hiányzott a zenekarból. Ben elmondta, hogy a Dark Before Dawn dalai részben már a szünet idején készültek, de 2013 körül álltak igazán össze. Azt is elmondta, hogy az egészségügyi állapotával kapcsolatos válaszok hiánya miatt frusztrált lett, ezért felhagyott a diagnózis keresésével, és inkább az album elkészítésére koncentrált.

A Dark Before Dawn lemez a saját stúdiójában készült és került rögzítésre, és ez az első albumuk, ahol a frontember hivatalosan is producerként van feltüntetve. Ben szerint korábban is ugyanennyi produceri munkát végzett az albumokon, csak korábban nem kapott ezért hivatalos kreditet. Azt is hozzátette, hogy semmit sem csinált másként ezen az albumon, mint korábban, és szerinte természetes lenne, hogy ezt hivatalosan is elismerjék.

2015 márciusában bejelentették a Failure című új kislemezt, valamint a Dark Before Dawn albumot, amely 2015. március 23-án (kislemez) és június 23-án (album) jelent meg.

Az új felállás 2014 végén akusztikus koncertekkel debütált, majd Északkelet-Amerikában klubturnéra indult, később pedig 2015-ben és 2016-ban is több turnén vett részt, többek között a Young Guns és a Starset zenekarokkal.

2016-ban a zenekar először lépett fel Európában, többek között a Download Festival (Egyesült Királyság), a Rock am Ring (Németország) és a Nova Rock Festival (Ausztria) fesztiválokon.

A Dark Before Dawn nagy sikert aratott: az iTunes rocklistáján azonnal az 1. helyre került, a Billboard 200 listát pedig vezette 135 000 eladott példánnyal, így a zenekar addigi legsikeresebb nyitóhetét produkálta. Az Failure kilenc hétig vezette a rocklistát, és az album 2016-ban aranylemez lett.

A kritikák vegyesek voltak: egyesek dicsérték, hogy hű maradt a zenekar hangzásához, mások viszont az ismétlődést és az eredetiség hiányát kifogásolták.

EMBER (2017-2018)
A dalok írása 2016-ban kezdődött, a felvételek főként 2017-ben zajlottak. Ben maradt a fő dalszerző, de az album nagyjából felét a zenekar többi tagja írta. Ez volt az első album, amelynél a teljes zenekar producerként is közreműködött.

Jasen Rauch azt mondta, hogy az album feszegeti a határokat, és a korábbiaknál nehezebb, súlyosabb hangzású dalokat tartalmaz. Szerinte játéktechnikailag ez a legnehezebb albumuk, és kihasználták a háromgitáros felállás lehetőségeit, ugyanakkor az anyag nem tér el jelentősen a zenekar megszokott hangzásától. Ben elmondta, hogy a rajongók részéről nagy igény volt a keményebb dalokra, és örültek, hogy ezt vissza tudták adni. Később hozzátette, hogy szerinte a rajongók főként a zenekar keményebb oldalához kötődnek, de fontosnak tartják a dallamosabb, lágyabb részeket is, ezért az album mindkét oldalát a lehető legerősebben próbálták megmutatni.

A hatodik stúdióalbumról 2017 augusztusában derült ki, hogy elkészült. A zenekar ezt követően Észak-Amerikában turnézott az Avenged Sevenfold és a Bullet For My Valentine együttesekkel, majd egy amerikai mini-turnét tartott a 10 Years zenekarral, végül pedig a Five Finger Death Punch társaságában turnézott 2018-ban.

2017 decemberében bejelentették, hogy az album címe Ember lesz, a Red Cold River című kislemez pedig 2018. január 5-én jelenik meg. Január 26-án kiadták a Feed the Wolf című dalt előrendelési bónuszként, valamint az album megjelenési dátumát is közölték: 2018. április 13. Az albumot megelőzően további dalok is megjelentek: Blood, Psycho és Save Yourself.

A Ember első hetében 88 000 példányban kelt el, és a Billboard 200 listán a 3. helyen debütált. A Red Cold River a Mainstream Rock Songs listán a 2., a Hot Rock Songs listán pedig az 5. helyig jutott.

Ben elmondta, hogy az Ember cím szándékosan többértelmű: jelenthet lezárást vagy kezdetet is. A Red Cold River, Torn in Two és Tourniquet dalokhoz készült videók egy összefüggő történetet alkotnak, amely visszautal a zenekar korábbi klipjeire is.

A táncos és színész Derek Hough (aki korábban az Ashes of Eden című dalt egy koreografált videóban feldolgozta) szerepel az albumon is, és azt mondta, hogy ez a lehetőség valóra vált álom volt számára. Ben később elmagyarázta, hogy azért kereste meg Hough-t, mert látta az Ashes of Eden feldolgozását, és a dal, amelyben Hough közreműködik, a The Dark of You című szám.

Az Ember összességében vegyes, de inkább pozitív kritikákat kapott: egyesek dicsérték a súlyosabb hangzást és az erős lírai tartalmat, mások viszont az ismétlődést és a korábbi anyagokhoz való hasonlóságot kifogásolták.

AURORA (2018-2022)
A Breaking Benjamin 2018 decemberében adott interjúban Ben elmondta, hogy 2019-ben egy akusztikus feldolgozásokat tartalmazó album fog megjelenni. 2019 júliusában egy rádióinterjúban megerősítette, hogy az új akusztikus lemezen több vendégművész is szerepel majd, köztük a Red, az Underoath, a Saint Asonia és Lacey Sturm.

A zenekar 2019-es észak-amerikai turnéja a Chevelle és a Three Days Grace együttessel július 21-től szeptember 25-ig tartott.

2019. október 28-án hivatalosan bejelentették az Aurora című albumot, amely 2020. január 24-én került bemutatásra. Ugyanekkor egy 2020-as közös turnét is bejelentettek a Korn zenekarral.

2019. december 6-án megjelent a Far Away című dal, amelyben a Cold énekese, Scooter Ward is közreműködött. Ez volt az Aurora első kislemeze. 2020. január 10-én kiadták a Red Cold River akusztikus verzióját Spencer Chamberlain, az Underoath frontember közreműködésével.

2020 márciusában nyári turnét jelentettek be több zenekarral, köztük a Bush, a Theory of a Deadman, a Saint Asonia és a Cory Marks együtteseivel, de ezt később a COVID–19 járvány miatt törölték.

2020. július 10-én a zenekar feldolgozta a Goo Goo Dolls egyik, az Iris című dalát Diamante énekesnő közreműködésével.

2021 szeptemberében a zenekar a Papa Roach és a Memphis May Fire társaságában turnézott az Egyesült Államokban, majd 2022 április–májusban a Seether, a Starset és Lacey Sturm közreműködésével lépett fel.

2022 augusztusában megjelent a Waiting on the Sky to Change című közös dal a Starset zenekarral.

TURNÉZÁS ÉS KÉSZÜLŐ HETEDIK STÚDIÓALBUM (2022–NAPJAINK)
2022 augusztusa és októbere között a Breaking Benjamin Észak-Amerikában turnézott, ahol az Alice in Chains és a Bush zenekarokkal közös headliner fellépéseket adott. A zenekar 2023 áprilisában és májusában ismét a Bush társaságában turnézott.

2023 májusában Jasen Rauch elmondta, hogy a zenekar már körülbelül egy éve dolgozik új dalokon. 2023 júliusában Keith Wallen megerősítette, hogy készül az új anyag, amely akár egy éven belül is megjelenhet.

2023 nyarán a zenekar a Disturbed előzenekaraként turnézott Észak-Amerikában, a Jinjer társaságában.

2024-ben több turné is követte: januárban akusztikus koncertek Keith Wallen támogatásával, március–áprilisban a Daughtry és a Catch Your Breath közreműködésével, majd ősszel egy közös turné a Staind zenekarral, amelyet a Daughtry és a Lakeview is támogatott.

2024. október 15-én a BMG lett a zenekar új kiadója, majd október 16-án megjelent az Awaken című kislemez, amely a készülő hetedik album első dala.

2025 augusztusában Shaun Foist bejelentette, hogy egészségügyi problémák miatt nem turnézik tovább a zenekarral, helyét James Cassells (Asking Alexandria) vette át. Később Foist véglegesen is kilépett a zenekarból.

2025 augusztusa és októbere között a zenekar közös amerikai turnén vett részt a Three Days Grace együttessel.

2026 májusában a zenekar bejelentette, hogy Brian Medeiros (korábban a Red és az Otherwise tagja) lett az új turnédobos. Május 9-én a Something Wicked című új dalt is bemutatták, amelyet a Welcome to Rockville fesztiválon játszottak először, majd kislemezként is kiadtak.

2026 nyarán a zenekar európai turnéra készül, amelyben olyan fesztiválokon is fellépnek, mint a Rock am Ring, a Rock im Park, a Nova Rock Festival, a Hellfest és a Graspop Metal Meeting, valamint több önálló koncertet is adnak Európában. Emellett 2026 őszére új észak-amerikai turnét is bejelentettek.


STÚDIÓALBUM
2018: Ember
2015: Dark Before Dawn
2009: Dear Agony
2006: Phobia
2004: We Are Not Alone
2002: Saturate

VÁLOGATÁSALBUM
2020: Aurora
2011: Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin

EP
2004: So Cold EP
2004: Live EP
2001: Breaking Benjamin

KISLEMEZ
2026: Something Wicked
2024: Awaken
2020: Dear Agony (featuring Lacey Sturm)
2019: Far Away (featuring Scooter Ward)
2018: Tourniquet
2018: Torn in Two
2018: Red Cold River
2016: Never Again
2016: Ashes of Eden
2015: Angels Fall
2015: Failure
2011: Blow Me Away (featuring Valora) [remix]
2010: Lights Out
2010: Give Me a Sign
2009: I Will Not Bow
2007: Until the End
2007: Breath
2006: The Diary of Jane
2005: Rain
2004: Blow Me Away
2004: Sooner or Later
2004: So Cold
2003: Skin
2002: Polyamorous

Sziasztok!
Szeretném elkérni Elizabeth, Lily és Maddie lapját.
Köszönöm!